sábado, 22 de diciembre de 2012

Mozart contra las barreras sociales

La directora Inma Shara junto a sus pupilos bolivianos.

La orquesta ProArte tenía seis intrusos anoche entre sus atriles. Seis bolivianos de entre 12 y 16 años compartían música en un concierto con la orquesta española en el Museo Thyssen. El recital, de carácter solidario y bajo la batuta de la directora vasca Inma Shara, es una idea de Ayuda en Acción para potenciar la integración de los niños del pueblo boliviano de San José de Chiquitos a través de la música.

La directora viajó hace unos meses hasta Bolivia para conocer la Orquesta Juvenil Municipal donde tocan estos seis jóvenes, en una zona de larga tradición musical desde el barroco gracias a las misiones de los jesuitas en la zona, que llevaron hasta allí la música española del Siglo de Oro. “Siempre he entendido la música desde los escenarios, pero allí aprendí a entenderla en los ojos de los niños. La música como herramienta de superación de las barreras sociales”, comenta Shara.

En Bolivia todo es modesto: los instrumentos, las partituras y la propia orquesta, pero anoche estos chicos se atrevieron con Shostakóvich, Mozart o Grieg. Y eso que en su pueblo hasta hace unos años no había ni agua ni luz, y vienen de familias desestructuradas. La orquesta es su válvula de escape. “Lo que no les falta es ilusión y una madurez inusual para niños de esta edad. Es maravilloso”, confiesa la directora.

El finiquito de Milkyway

El músico catalán Guille Milkyway con el atuendo
que suele llevar en sus conciertos.

Se supone que la pose de un músico indie es precisamente no tener pose, huir de las actitudes de diva, pero esa naturalidad se traduce muchas veces como falsa modestia o la pretenciosidad. Eso no ocurre con Guille Milkyway, nombre artístico de un barcelonés nacido en 1974 cuyo proyecto más conocido es La Casa Azul. Milkyway suena dubitativo, atropellado, cuando habla, porque parece estar en permanente lucha para transmitir de manera fiel y honesta sus pensamientos.

Se diría que no tiene miedo de quedar como un bicho raro. “A mí me cuesta mucho el mundo de la noche, porque no me desenvuelvo bien y veo que la gente se comporta de manera extraña", cuenta Milkyway desde su estudio en Barcelona: “Y cuando encuentro gente que no lo hace, como Luis y Belén , los que llevan el Ocho y Medio, me siento cómodo”.

Rosa López: "Antes me afectaba mi físico, ahora me siento bien"

La cantante Rosa López, en una gala

La cantante Rosa López, ganadora de la primera edición del concurso de televisión Operación Triunfo (2001), asegura que se encuentra en el mejor momento de su vida y que perder 40 kilos de peso le ha hecho sentir "bien".

"A mi lo que más me afectaba era mi físico y arreglando esto, se ordena la cabeza y te sientes bien. Me encuentro más segura que nunca, como mujer, como persona", afirma la granadina en una entrevista con Luján Argüelles en La hora de Luján, en EFERadio.

La artista que representó a España en el Festival de Eurovisión con el pegadizo tema Europe's living a celebration, ha cambiado, dice en confianza.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Manuel Carrasco: "En los discos me gusta poca ropa, pero que suene grande"

El cantautor Manuel Carrasco

¿La letra que aparece en edición de Habla II es la suya propia?
Sí. La escribí bastante lenta porque si no, no se hubiera entendido. De hecho, sólo la suelo entender yo. Los fans dicen: ¿Pero qué pone aquí?

La camarera le acaba de llamar «guapo» al traerle el café. ¿Gusta, adula... o cansa?
No, no. La verdad es que uno se adapta a estas cosas y la gente se porta muy bien y con mucho cariño conmigo.

¿Sigue este disco la filosofía del primero, Habla?
Estoy muy contento porque creo que tiene canciones interesantes y me siento orgulloso de ellas. No son temas de relleno. Ydiría más, creo que en esta segunda parte están algunas de mis mejores letras. Cuento cosas diferentes a las que había escrito en Habla. Muestro, a parte de las colaboraciones y las versiones, canciones más producidas.

Ramoncín es imputado por un presunto delito de apropiación indebida en relación con la SGAE

El cantante y exconsejero de la SGAE, Ramoncín, en un juicio anterior

José Ramón Márquez Martínez, más conocido como Ramoncín, ha sido llamado a declarar por un juzgado madrileño en concepto de imputado.

Así se desprende de un comunicado firmado por el Juzgado Central de Instrucción nº5 de la Audiencia Nacional, en el que se cita al cantante el próximo 14 de enero, a las 10.00 de la mañana, para prestar declaración sobre un presunto delito de apropiación indebida y / o administración desleal, así como de falsedad documental.

Al frente de la citación se encuentra el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz, que investiga las irregularidades en torno a la Sociedad General de Autores (SGAE).

Barricada: "Sabíamos que nuestro primer disco sin 'el Drogas' sería mirado con lupa"

Los miembros de Barricada

La marcha justo hace un año de su mítico vocalista —El Drogas— tiñó de incertidumbre el futuro de la banda de rock. Sin embargo, Barricada ha continuado dando guerra: en abril lanzó nuevo disco y emprendió una gira que, este viernes, recala en Madrid y el sábado, en Valladolid. Hablamos con el guitarrista Alfredo Piedrafita cuando, precisamente, cumple 52 años. "En forma y con trabajo", presume, riendo, al otro lado del teléfono.

Termina un año peculiar para Barricada sin su vocalista de toda la vida. ¿Qué balance hace?
Al principio todo indicaba que esta etapa sería muy complicada: por un lado, a causa de la crisis, que afecta a todos los sectores; por otro, sabíamos que el nuevo disco, el primero sin El Drogas, iba a ser mirado con lupa.  Al final, la reacción del público ha sido buenísima y Ander, el nuevo bajista que nos acompaña, ha sido aceptado como lo que es: un estupendo músico y buena persona. Estamos muy satisfechos.

The Killers y Queens of the Stone Age, primeros cabezas de cartel del FIB 2013

Los miembros de Queens of the Stone Age.

The Killers y Queens of The Stone Age son los primeros cabeza de cartel de la edición de 2013 del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), según ha dado a conocer este mediodía la organización del certamen, que se celebrará del 18 al 21 de julio en el recinto municipal de festivales que tiene como principal misión volver a las cifras de ocupación de pasadas ediciones y remontar los datos de 2012.

La organización de festival confía en que durante el próximo enero puedan dar a conocer uno o dos más de los principales artistas porque actualmente falta por cerrar su contratación definitiva.

Taylor Swift, nueva incorporación a los Premios 40 Principales

La cantante estadounidense Taylor Swift.

La cantante estadounidense Taylor Swift confirma su asistencia a la gala de entrega de los Premios 40 Principales que se celebrará el próximo 24 de enero en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Se une de este modo a las actuaciones ya confirmadas de Alejandro Sanz, Alicia Keys, David Guetta y Pitbull, así como a la de Auryn, Cali y el Dandee, José de Rico & Henry Méndez, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea y Pablo Alborán, cerrando la programación musical de los galardones.

Casi tan popular como Lady Gaga y Beyoncé, Taylor Swift, nueva ídolo adolescente mundial con su mezcla de pop azucarado y toques de country, llega a España tras triunfar en la última edición de los premios MTV Europa con el disco Red, del que se extrae su último gran éxito We are never getting back together.

Las entradas para el concierto, que arrancará a las 21.00, están a la venta en la página web de los 40 principales y en El Corte Inglés. También siguen abiertas, en la misma web, las votaciones para escoger a los mejores artistas de este año. Se puede escoger entre cuatro preferencias en nueve categorías, nacionales e internacionales.

Rusalka vuelve al Liceo como prostituta

Un momento de los ensayos de Rusalka en el Liceo.
Tras casi medio siglo de ausencia, el sábado regresa al escenario de las ramblas Rusalka, la más importante de las óperas que compuso Antonin Dvorák, la trágica historia de la ondina que, por amor, quiso ser humana, con fatales consecuencias. Compuesta en 1901, esta obra que es título de referencia de la ópera checa y se representa habitualmente en los escenarios operísticos centroeuropeos, pero no se programa con frecuencia en la Europa meridional. Llegó por primera vez al Liceo en 1924 y se representó por última vez en su escenario en la temporada 1964-1965.

Las Ruedas cogen velocidad

Pedro San Juan, del grupo Los Ruedas.

8 de mayo de 2011. En la sala Rock Kitchen varios grupos recuerdan lo que significó el bar Agapo como templo roquero del Madrid de hace cinco lustros. “Bueno, vale. Ok, Nastassia Kinski / si no estás tú qué pinto yo”, entona sobre el escenario Pedro San Juan, líder de Las Ruedas. ¿Las Ruedas? Sí, la banda olvidada de aquella escena malasañera, sin la aureola de Los Enemigos ni la popularidad de Los Ronaldos, reflotada últimamente por San Juan: “Siempre nos movimos en el circuito underground y en sellos indie, es lógico que no se nos recuerde más allá”. Sus aún fibrosas canciones sonarán esta noche en vivo en Alcalá de Henares, buena excusa para reivindicarles tras el documental estrenado a principios de año, Predicar en el desierto: una historia de flores y ruedas. “Lo impulsaron unos chicos de Jaén que organizan en Martos el Vértigo Estival. Y su culminación coincidió, más o menos, con el aniversario del Agapo. Motivos confluyentes para el retorno”.

San Juan admite algún momento casi mainstream en la trayectoria de Las Ruedas, como el que vivieron en Salamanca en 1986: ganar el concurso de Radio Cadena Española con las cámaras de TVE en directo y los Héroes del Silencio mosqueados por la derrota. “Iban un poco de estrellas, pero ahora te das cuenta de que eran en realidad más profesionales que el resto. Quizá el jurado valoró nuestra espontaneidad”. Pese al premio, San Juan sufrió lo suyo: “El exceso de entusiasmo y la falta de costumbre de tocar en días seguidos me hicieron perder la voz para la final. No sé cómo lo conseguimos”. Y no fue la única sorpresa: “En el Villa de Madrid del año anterior concursamos en la categoría de música heavy porque el cupo de pop-rock estaba completo. Fuimos finalistas”. Hablamos de una formación para nada metalera, influida por “The Clash y el punk del 77, Chuck Berry, Gene Vincent, la new wave o los Stones”.

Puro barrio madrileño

Leiva en El templo de Susu, en el barrio de Malasaña.

1. Café Madrid. Voy mucho desde hace años. Antes me gustaba ir de noche a tomar daiquiris, ahora disfruto más por tarde tomando un vino y charlando con el dueño del local, que es un pintor genial. El café es precioso y siempre suena Sam Cooke. (Belén 7)

2. El Comunista. Me encanta este sitio. Pido pisto y me siento en la mesa del rayito de sol a leer el periódico. Me gusta ir solo y luego caminar hasta El Retiro. Lleva abierto desde 1890, por lo que tiene mucha historia. Huele y sabe al Madrid más castizo. Tiene una onda muy familiar y se come mejor que bien. (Augusto Figueroa, 35)

3. Parque del Capricho. Esta en la Alameda de Osuna, mi barrio. Una auténtica joya desconocida. Pertenecía a la finca privada de los Duques de Osuna. Mi padre me llevaba los domingos desde que tengo uso de razón y nunca he dejado de ir. No hay mes que no me acerque a perderme entre sus hermosos lilos y almendros. Allí hay miles de olores que me transportan de nuevo a mi infancia. (Paseo de la Alameda de Osuna)

Estrella Morente, Rosario y Dover protagonizan el ‘Invierno cultural’

Rosario Flores, actuará en Almería el 22 de febrero.

Las artistas Estrella Morente, Rosario e India Martínez, o bandas como Dover protagonizan la oferta cultural de invierno programada por el Ayuntamiento de Almería, en la que figuran, asimismo, Ara Malikian, Fernando Tejero o Pepón Nieto, entre otros.

El concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco ha presentado este jueves el programa que, según ha subrayado, "mantiene los niveles de calidad y diversidad, lo que no es fácil en los tiempos que corren". En Invierno cultural habrá 17 conciertos, siete obras de teatro, un espectáculo de monólogos, dos musicales infantiles para toda la familia, dos exposiciones de arte y nueve proyecciones cinematográficas incluidas dentro del programa del CineClub.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Nathalie Stutzmann canta y dirige a la Orquesta de Valencia

Nathalie Stutzmann en su faceta de directora de orquesta

La contralto Nathalie Stutzmann debutará este viernes en el Palau de la Música dirigiendo a la Orquesta de Valencia, combinando su doble faceta de cantante y directora.   en el concierto que concluye la temporada de Abono de Otoño. La intérprete francesa ha cantado con los maestros Seiji Ozawa, Simon Rattle y Mariss Jansons, entre otros. Por otro lado, colabora habitualmente con formaciones como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Sinfónica de Londres o la Orquesta de París.

En la primera mitad del concierto de Valencia, dedicada a Johann Sebastian Bach, dirigirá diversas suites y sinfonías, y cantará una selección de arias de las Cantatas nº 133, 169, 170 y 174, así como el Erbarme dich, mein Gott de la Pasión Según San Mateo. En la segunda parte abordará las dos suites de L’Arlésienne, de su paisano Georges Bizet.

‘Operación Triunfo’ contra ‘La voz’


Han pasado 11 años desde que Operación triunfo irrumpiese en las televisiones de los españoles. Era un formato nuevo, creado para elegir al candidato, entonces desconocido, que representaría a Televisión Española en el festival de Eurovisión. Los participantes del reallity convivían en una academia de música donde recibían cursos intensivos de canto, solfeo, baile y otras disciplinas necesarias para llegar algún día a ser súperestrellas del panorama musical. Allí se gestaron algunos de los grandes nombres de la música, como Rosa López, ganadora de la primera edición y bautizada espontáneamente como Rosa de España, David Bisbal, Chenoa o Bustamante.

En su tercera temporada, Telecinco encontró en O. T. una auténtica mina de oro que podía explotar y compró el formato, que se emitió en la cadena privada hasta la octava edición. El año pasado el programa se interrumpió sin llegar a terminar el concurso dejando a los triunfitos con la miel en los labios. La audiencia no respondió como se esperaba. ¿Se había cansado el público de los cantantes emergentes, de las galas en directo, de las votaciones semana tras semana?

Aula Boreal canta a la Navidad

El grupo Aurora Boreal.

El conjunto coral e instrumental Aula Boreal ofrecerá mañana en Bizkaia Aretoa un concierto de Navidad, organizado por la Universidad del País Vasco (UPV), en el que interpretará 12 villancicos (auditorio Mitxelena. 19 horas)

El grupo barroco interpretará obras de Huarte Arrizabalaga, Lewis Henry, Luis de Garay, Bodin de Boismortier, Gabriel de Sostre y Sola, Antoine de Foqueray, Irving Berlin, Jerónimo de Carrión, Franz Xaver Gruber y villancicos populares en armonizaciones de José María Usandizaga y Patxi García Garmilla. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Maika, el metal hispano y el pesado yugo de los ‘triunfitos’

Maika Barbero, finalista de 'La voz'.

El reality de moda mantuvo el pobre nivel escénico hasta la final. Ni la realización, ni el sonido, ni los visuales, ni las coreografías de La Voz han alcanzado en ninguna de sus 13 emisiones el grado de espectacularidad de la última (e impopular) temporada de Operación triunfo. Pero la épica, la sorpresa y el aura de improvisación que han planeado sobre el programa han bastado, un miércoles más, para reunir frente a la pantalla amiga a bastante más del tercio de los telespectadores, casi cinco millones y medio de media. Y eso que, según el saber tuitero, la victoria de la finalista Maika Barbero sobre Jorge González, Rafa Carpena y Pau Piqué estaba cantada. No fue así.

Jesús Vázquez ha aportado los gazapos, el encanto naïf y la entrega necesaria a una versión del formato original holandés con un ritmo caótico y una factura insólitamente amateur (al menos, desde que empezaron las galas en directo). Más empecinada en monitorizar la popularidad de sus concursantes en las redes sociales (no eran ni las 23.00 cuando Tania Llasera volvía a recordar anoche aquello de que La Voz ya era trending topic mundial) que en sondear su personalidad. Y con una confianza en el carisma de los coaches no siempre justificada.

Transformación urbana y sonora

Un fotograma del documental 160 metros: una historia del rock en Bizkaia
en la que se ve a Javier Letamendia, de El inquilino comunista.

Cuando la Ría del Nervión se acerca a la desembocadura, sus dos riberas están separadas por 160 metros de distancia. Poco trecho para muchas diferencias urbanas y sociales, que también dejaron su huella en el tipo de música que se hacía a cada lado del Puente Colgante de Portugalete en los últimos años del siglo XX.

Los realizadores Álvaro Fierro y Joseba Gorordo encontraron en esos 160 metros el símbolo para impulsar un documental, hecho expresamente para ser difundido en Internet,en el que narrar la transformación que sufrieron las márgenes de la Ría siguiendo las pistas del rock.

Portadas de discos que hicieron historia

Portada de 'Nevermind', de Nirvana

Bucear en el imaginario gráfico de la historia de la música. Recorrer los sonidos de las últimas décadas a través de las más emblemáticas portadas. Disfrutar de los discos, pero con los ojos. Es lo que propone el libro Vinilos. Las mejores portadas de discos de la historia. Una obra de gran formato —el mismo que el de los clásicos discos de vinilo de 12 pulgadas— que firman Richard Gouard, Christophe Geudin y Grégory Bricout, con prólogo del artista andaluz Pablo Sycet, y en el que se recogen las que, a su juicio, son las mejores 242 cubiertas de la historia.

Pero ¿cómo se gesta una portada? "Depende del cliente", explica María Gil, del estudio madrileño Pon un Diseñador Gráfico en tu Vida, que ha trabajado para artistas como Juanes, Enrique Morente o The Cure. "Lo ideal es que el artista acuda al diseñador con una idea clara de lo que quiere transmitir, o bien que deje libertad absoluta para crear, lo que resulta aún más interesante".

‘La voz’ se despide con un récord de ‘share’ pero no de audiencia

Los cuatro finalistas de 'La voz': de izquierda a derecha, Pau, Maika, Rafa y Jorge

El exitoso concurso musical de Telecinco La voz se despidió ayer de su primera temporada dando el "do de pecho" con la cifra récord de un 37,3% de share pero con un tercer puesto en audiencia en la historia del programa, ha informado a Efe la cadena.

Un total de 5.453.000 espectadores siguieron ayer el desenlace de La voz, que se saldó con la victoria del heavy Rafa, como representante del equipo de David Bisbal y gracias a su interpretación de la canción The Show Must Go On, de Queen.

Este formato heredado de Estados Unidos y que ha cambiado a Christina Aguilera o Adam Levine como tutores (o "coaches", como dicen en el programa) por las estrellas locales Melendi, Malú y Rosario Flores, además de Bisbal, ha cerrado con su mejor cifra de cuota de pantalla pero no con su mejor marca de audiencia.

El heavy blandito

Rafa, ganador del concurso La Voz.

Albaceteño de 25 años, Rafa ha puesto de moda la melena al viento y el look negro total. Heavy de los de toda la vida, este joven de voz poderosa es cantante desde hace dos años de una banda toledana de power metal llamada Nocturnia.

Su pasión por la música se remonta a sus 16 años, cuando empezó a tomar clases de guitarra, lo que le llevó a tocar en un grupo heavy de su pueblo, Iso, para posteriormente acabar recalando en su actual formación.

Empujado por su hermana a participar el programa, algo que no le sentó demasiado bien en principio, llevaba un año en el paro. Ahora, por lo pronto, tiene un contrato con Universal para grabar un disco.

A su entrada en el programa, durante las audiciones a ciegas, tuvo la oportunidad de elegir participar con cualquiera de los cuatro coaches, ya que todos giraron sus sillas con su interpretación de Highway to hell, de AC/DC.Que se decantara por David Bisbal, un intérprete de ritmos latinos, provocó que más de uno levantara la ceja.

El tiempo ha demostrado que la jugada fue maestra. Tras una trayectoria sin demasiados altos ni bajos a lo largo del concurso, en la que probablemente los momentos más memorables fueran sus lágrimas de alegría al ser salvado por la audiencia durante la fase de los directos, se ha coronado como La voz de España.

Toque con sonido a la antigua

"Uno intenta hacer las cosas a su forma, intentado cambiar las que ya están hechas, aunque estén muy bien, pero a tu manera. No transformar, sino aprendiendo de lo clásico para darle tu personalidad". Así fue como el guitarrista Daniel López Vicente, Dani de Morón (Sevilla, 1981), ha conseguido sacar a la luz su primer trabajo, Cambio de sentido. Todavía se pone nervioso cuando se sube a un escenario, pero de forma distinta: "Yo creo que será porque uno tiene que contar un conjunto de cosas y no solamente un toque en medio de un concierto de cante, sino que tienes que expresar que la idea del concierto sea una".  Cuando se baja de el, vuelve ha hacer lo mismo de siempre: tomarse las cervezas con sus amigos. "Tocar la guitarra es especial, pero no tanto. La gente cuando uno va al Mercadona no sabe lo que tu haces", cuenta en los camerinos del Teatro Central de Sevilla, donde se prepara para la actuación de este miércoles por la noche.

Por los ojos de una cupletista

Un momento del musical 'Por los ojos de Raquel Meller'.

La vida de Anita Delgado, bailarina del Central Kursaal madrileño, maharaní de Kapurtala (en la India británica), tiene un musical, en espera de quien lo escriba. También la de María Conesa, tiple cómica castellonense, musa de la revolución mexicana, que le cortó a Pancho Villa en público un botón de su guerrera. El musical de la vida de Raquel Meller, figura estelar de la canción de entreguerras, ofrece al espectador de la acogedora sala TribuEñe una gozosa inmersión en el túnel del tiempo. Hugo Pérez, director y autor del texto, utiliza los recursos estilísticos de aquella época para recrear, a modo de estampas, pero con viva ironía, algunos de los episodios más significativos de la vida de la Meller y un ramillete de joyas de su injustamente olvidado repertorio, entre las cuales, El ahorcado (cuplé macabro que para sí quisieran la Alaska y los Pegamoides de Quiero salir) y La violetera, plagiada por Chaplin en Luces de la ciudad.
TribuEñe, teatro de repertorio, a la manera rusa, creado hace una década por los directores Irina Kuberskaya, de la generación del teatro independiente, y Hugo Pérez (Madrid, 1974), produce poco y durable en la era del usar y tirar. La muy disputada carrera que han mantenido por el primer puesto en esta votación Por los ojos de Raquel Meller y Siglo de Oro, siglo de ahora (otro musical de factura propia y enraizado en la tradición hispana, hecho también por un equipo de dirección y de actores joven estable), nos hace pensar en que el futuro de nuestro musical no tiene porqué pasar necesariamente por los títulos de éxito en Londres y Nueva York, y menos aún por sus franquicias.

Donde duerme el cante

La cantaora Marina Heredia, en el Albaicín, Granada.

Marina Heredia vislumbra desde la Ermita de San Miguel Alto su vista predilecta de Granada. La ciudad que la vio nacer hace 32 años queda abajo, como una caprichosa maqueta que sube por las laderas. La Alhambra desde el punto más alto del Albaicín se ve muy distinta a como se contempla desde el célebre Mirador de San Nicolás. Aquí es casi una vista desde los cielos, y aunque lejana, Heredia cree ver en el horizonte la Abadía del Sacromonte en la que se casó. A Granada le debe Heredia lo que sabe como cantaora, y hoy vuelve al Auditorio Manuel de Falla para devolverle el favor. Presenta A mi tempo, su último espectáculo, con montaje en blanco y negro y tributo a los grandes del cante.

Marina Heredia baja por caminos de tierra desde lo alto del Albaicín y se adentra en las callejuelas. Al pasar ante la casa de Enrique Morente, el maestro, a Heredia la voz se le vuelve grave. Comparte el trono de las cantaoras granadinas con Estrella, la hija mayor de los Morente. “¿Rivalidad? Estrella y yo nos hemos criado juntas. Sé que ha salido en algunos sitios, pero es porque a la gente le gusta mucho hablar. Mi padre y Enrique eran como hermanos”, dice la cantaora mientras baja por las calles del Albaicín. Canturrea coplillas en voz baja siempre que el silencio le gana la partida a la conversación, y siempre que la gente del Albaicín se lo permite –hasta los conductores de autobús paran un momento para saludarla y preguntarle por la familia-. “Siempre me he sentido muy querida en Granada. Yo sí que me siento profeta en mi tierra”, dice Heredia, que baja por la Cuesta del Chapiz hasta donde comienza el Camino del Avellano, que sube hasta la fuente que le da nombre.

Víctor Manuel: “Nadie va a hacer jamás que me sienta extraño en Cataluña”

En cantante Víctor Manuel en pleno concierto.

Esta noche Víctor Manuel regresa a Barcelona para presentar en el Gran Teatro del Liceo (21.00) su espectáculo Vivir para cantarlo,un recorrido personal por las canciones más relevantes de su ya larga carrera en un formato íntimo acompañado solo por un piano y una guitarra. Víctor Manuel San José (Mieres, 1947) se inició en el mundo de la música en 1966 y desde entonces ha editado más de 30 discos. El último con un extracto de esta gira. “Nunca he tocado en el Liceo, ni siquiera he estado viendo otro espectáculo, pero conozco bien su importancia en toda Europa”, señala el cantautor asturiano.

Pregunta. Se trata de una gira autobiográfica, ¿cierto?

Respuesta. Sí, quería hacer algo que no hubiera hecho antes y que no hubiese visto hacer. Es un concierto muy hablado, voy explicando cronológicamente las canciones.

P. Su último disco con material nuevo se publicó hace ya cuatro años...

R. Estoy componiendo pero ahora sacar un disco es echar una botella al mar, no sabes quién la recibe, pero si tus armas son escribir canciones y cantarlas no puedes renunciar. El país está lleno de gente escribiendo canciones, pero la mayoría ha interiorizado que de esto ya no se vive, es un trabajo de fin de semana y el resto del tiempo hay que dedicarse a otra cosa.

P. ¿Cuál es el papel de la industria discográfica en ese contexto?

miércoles, 19 de diciembre de 2012

¿La última Navidad de Nadia? No

Bandas como El sueño de Morfeo, Maldita Nerea, Mala Rodríguez, Russian Red o el excantante de Sexy Sadie Jaime Soriano versionan All you need is love, de The Beatles, en un vídeo musical que aspira a conseguir 17.000 euros para Nadia, los que faltan para pagar su próxima operación. Esta niña de Mallorca sufre tricotiodistrofia, una enfermedad genética degenerativa de las consideradas raras, que acorta su esperanza de vida.


En el vídeo, la pequeña de siete años se presenta y explica en primera persona lo que le ocurre antes de que los músicos interpreten la pieza que compuso Lennon adaptada por Soriano. La enfermedad que padece no deja que sus órganos crezcan y se desarrollen con normalidad. Solo 24 personas en el mundo presentan sus mismos síntomas, cuatro de ellas españolas. Estas pueden ser las últimas navidades para Nadia, empieza diciendo el vídeo, si no se pone remedio.

El Kursaal afronta 2013 con una reducción de su presupuesto del 23%

El director gerente de la Fundación, Iker Goikoetxea, con el resto de patronos

La Fundación Kursaal afronta el curso que viene con una reducción de su presupuesto de un 23,2% respecto a 2012, lo que hace un total de 1,5 millones de euros, según han explicado esta mañana los responsables de la institución. La rebaja no supondrá, según los mismos, un detrimento en la calidad de los espectáculos que ofrezca el auditorio donostiarra. El director gerente de la Fundación, Iker Goikoetxea, ha detallado que a la hora de elaborar el presupuesto, el Kursaal ha decidido ser prudente con los cálculos sobre los ingresos procedentes de taquilla porque se programarán menos espectáculos, un total de 32, ocho menos que el curso que acaba, y por la previsible reducción de ventas por la subida del IVA.

Disparates musicales que siempre llegan por Navidad

Los del Río

A dos días del publicitado apocalipsis, nada mejor que comprobar que la maldad habita ya entre nosotros. Muchos artistas aprovechan estas fechas para interpretar villancicos y, en algunos casos, taladrar tímpanos con melodías de campanillas que exceden los límites del buen gusto.

Este año, la cosecha no ha dado más juego que el peinado pintado de John Travolta en su disco navideño con Olivia Newton-John o las versiones clásicas de un picantón Rod Stewart con carrera futura en Las Vegas o en el Benidorm británico. Sin embargo, las nuevas tecnologías almacenan nuestras memorias y nos permiten recuperar vídeos en YouTube sorprendentes para las actuales generaciones. ¡Cuidado! alguno de los "villancicos" todavía provoca fiebres y dolorosas resacas.

Más raros que un perro verde


A la vejez, viruelas. Ausentes como estamos en Valencia (casi por completo) del circuito de grandes giras internacionales, al menos nos queda el consuelo de poder apuntarnos algún tanto en las ligas menores del rock. El nombre de Meat Puppets, opaco para el gran público, adquirió tintes casi de leyenda desde el momento en el que participaron, hace ya veinte años, como banda de refuerzo en el famoso Unplugged de Nirvana, a instancias de un Kurt Cobain que les reverenciaba desde mucho antes. Su actuación del martes en Wah Wah fue, así pues, la primera que llevaban nunca a cabo en nuestro país, una suerte de exclusiva local de la que tan solo disfrutaron algo menos de un centenar de fieles. Al fin y al cabo, nada que exceda su hábitat natural, el de una amplia galería de antros de música en vivo y garitos de dudosa reputación, tal y como corresponde a sus orígenes hardcore.

El Sueño de Morfeo: "Nunca barajamos ir a Eurovisión porque creíamos que no encajábamos"

El Sueño de Morfeo

El Sueño de Morfeo, grupo elegido para representar a España en Eurovisión 2013, ha explicado en una rueda de prensa que participar en el mítico festival supone para el trío "el mayor reto" musical de su carrera artística y se ha comprometido a hacer "todo lo posible para enamorar a Europa".

"Es un reto precioso que nos va a hacer trabajar mucho", ha dicho el componente David Feito, que opina que esta será una de las pocas ocasiones en las que una propuesta de pop rock representará a España en el certamen.

Según las declaraciones de la formación, esta espera aportar algo nuevo estilísticamente gracias a su fusión de pop y música celta. Por el momento, ya tienen "tres canciones perfiladas" y candidatas a viajar a Malmö, ha desvelado la vocalista, Raquel del Rosario, que también ha indicado que nunca había contado con ir a Eurovisión.

Ópera y crisis económica


Bajo el nombre de Ópera XXI, en febrero de 2005 se constituyó la Asociación de Teatros, Festivales y Temporadas Estables de Ópera en España. Desde su nacimiento, la entidad se marcó una clara vocación de lograr un modelo cultural operístico abierto y participativo, adaptado a las necesidades y audiencias del siglo XXI.

Ópera XXI es una asociación representativa de todo el ámbito operístico nacional, y la práctica totalidad de teatros y festivales con programación estable en España están adheridos a la entidad. Veintiocho entidades forman parte de este proyecto entre cuyos objetivos principales está la mejora de la gestión y aprovechamiento de recursos en dos líneas de actuación fundamentales: potenciar la actividad operística en nuestro país, y acentuar la cooperación entre sus asociados. La asociación, representativa del panorama operístico nacional, actúa como interlocutor entre organismos oficiales o privados nacionales y otras instituciones internacionales, fundamentalmente Opera Europa.

'Las idas y las vueltas', Giraldillo 2012 de la Bienal de Flamenco


El ya célebre espectáculo fusión de música barroca y flamenco, Las Idas y las Vueltas: músicas mestizas, de Fahmi Alqhai y Arcángel, ha recibido el prestigioso Giraldillo 2012 en la categoría de "Mejor Música" en la reciente XVII Edición de la Bienal de Flamenco.

Un premio que ha sido la guinda de un espectáculo en el que se reencuentran tres siglos de flamenco y música barroca a través de los cantes que entonces recorrieron África, América y Andalucía y que este pasado domingo 16 consechaba un nuevo éxito dentro de la programación del 'Festival Navidad, Templo y Música' de Fuenlabrada, un evento que acumula ya una importante tradición flamenca gracias a la presencia de otras importantes figuras en anteriores ediciones.

Sorpresas navideñas


Se supone que uno se hace músico para noches como las del domingo en el Coliseum. En ellas, el músico se siente arropado por aquellas personas para las que de forma inconsciente escribió sus canciones, y aquel momento solitario de la composición halla su reverso en el instante participativo en el que esas canciones dejan de pertenecer al autor y comienzan a formar parte de la vida de aquellas personas que las cantan desde la platea como si estas letras, estas melodías, estos significados, articulasen instantes de una vida, y en realidad lo hacen, son vidas ajenas a la de David Carabén que él, con sus letras, explicándose la vida a sí mismo, consigue compartir.

Pablo Soto pide acciones legales contra los abogados de las discográficas


El informático Pablo Soto, al que las discográficas le reclaman 13 millones de euros por "infracción de la propiedad intelectual y competencia desleal", ha solicitado ante la Audiencia Provincial de Madrid el inicio de acciones legales contra los letrados y algunos de los peritos de las demandantes, según consta en su blog. En su blog, el informático explica por qué pide acciones legales contra los abogados de las discográficas.

"La razón es que en las actuaciones figura un escrito de conclusiones del juicio presentado por las demandantes en el que por error se mantenían determinadas notas en las que parecían darse instrucciones a los peritos sobre lo que debían contestar, lo que tenían que omitir e incluso las excusas y justificaciones que debían dar a las preguntas de los letrados del demandado. Según declara David Bravo, abogado de Pablo Soto, el escrito “parecía ser un mero borrador pergeñado antes del juicio y en el que por descuido todavía se contenían anotaciones que obviamente no iban dirigidas a su lectura por el juzgado y, mucho menos, por nosotros”.

Diana Navarro: "La zarzuela es la ópera del pueblo"

Diana Navarro, en los estudios de Radio Nacional.

Primero fue la copla, después el flamenco y ahora la zarzuela. Diana Navarro cierra una trilogía dedicada a la música de raíz popular con Género chica, un homenaje sinfónico que la cantante malagueña dedica a la que considera "la ópera del pueblo".

"Al igual que la copla o el flamenco, en su momento fue una expresión del pueblo, y creo que es atemporal, que poniéndole un nuevo vestido musical suena perfectamente de actualidad", ha afirmado la artista en el programa de Radio Nacional El día menos pensado, con Manolo HH.

Preguntada sobre el juego de palabras contenido en el título del disco, el quinto de su carrera, explica: "La zarzuela se presta a esa feminidad, esa picaresca, esa coquetería, y reivindico esa parte más mujer que tengo ahora".

En Género chica, Diana Navarro rescata, entre otras, piezas como "La paloma", "La farruca del tran tran" o "La gitana", a las que se ha acercado con su particular estilo.

"A mí siempre me ha gustado aprender de otros músicos, de otros artistas, pero no imitarlos. Me gusta tener un sonido y es un sueño hecho realidad poder cerrar una trilogía con zarzuela de esta manera sinfónico-electrónica, ofrecer algo diferente, otro punto de vista de la zarzuela", asegura.

Stefan Herheim convierte la ópera "Rusalka" de Dvorak en un filme de Lynch en el Liceu

Stefan Herheim, uno de los más reputados directores de escena internacionales, lleva a la actualidad el cuento de hadas de la ópera "Rusalka", de Anton Dvorak, transformada, ha dicho, en una especie de película de David Lynch.

Hernheim, que debuta en el Liceo de Barcelona con esta ópera, ha definido la obra como "una especie de choque psicológico, como una película de David Lynch", algo, añade, que no debe resultar extraño, pues "el cine recoge la inspiración de la ópera; el cine no sería igual hoy sin Wagner".

Recoger ahora la influencia del cine es la forma natural en que se expresa y se mueve el arte, porque "todo está conectado" y, según Herheim, "esas conexiones explican también el resurgimiento que tiene esta ópera en el momento actual".

Jáuregui, Alonso y Rosa Díez logran los principales premios parlamentarios


Premios muy repartidos, no por toda España, como señala el tópico de la lotería, sino por el espectro político. Los premios a diputados y senadores que anualmente conceden los informadores de la Asociación de Periodistas Parlamentarios, han transitado por la derecha, la izquierda, los nacionalistas y las bisagras. El más deseado, al que aspira todo parlamentario, el premio Castelar, al mejor orador, ha recaído en el socialista Ramón Jáuregui, en pugna con la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría y el portavoz de CiU, Josep Antoni Duran Lleida. El azote de la oposición fue para el portavoz del Grupo Popular, Alfonso Alonso y el Azote del Gobierno, a la presidenta de UPyD, Rosa Díez. Los premiados no quisieron ni pudieron desasirse de la crisis económica a la que aludieron constantemente y al ser una gala organizada por periodistas, las menciones a la situación laboral del sector con más de cuatro mil informadores despedidos en los últimos años, incitaron a los parlamentarios a dedicar sus premios a los trabajadores de los medios de comunicación. Pero también hubo reivindicación a la labor de los políticos, a la tarea de los parlamentarios.

A pesar de la pesadumbre que afloró en muchos momentos por la situación de gravedad económica y social, el acto celebrado desde hace veinticinco años transcurrió con buen humor y con olvido momentáneo de las diferencias políticas ya que la mayoría de los parlamentarios y dirigentes, de diferentes partidos, compartieron mesa y mantel. Así la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría compartió cena con el presidente del Grupo Socialista, Alfredo Pérez Rubalcaba, que flanquearon al presidente del Congreso, Jesús Posada. En una mesa contigua, el portavoz del Grupo Popular, Alfonso Alonso, departía con la portavoz del Grupo Socialista, Soraya Rodríguez.

Padres fundadores del ‘rock’n’roll’

La portada de 'King creole', de Elvis Presley.
Tal y como son hoy las cosas, cuesta imaginar que una cantante llamada Ruth Brown vendía más discos a mediados del siglo pasado que los que despacha ahora Rihanna. Como difícil es saber que, antes incluso de Elvis Presley, el incipiente rock tuvo a su mejor evangelista en un locutor de radio que respondía al nombre de Rufus Thomas. O que el hermanamiento entre blancos y negros en la sociedad estadounidense tuvo una de sus primeras cimas en elrockabilly del afroamericano Ray Sharpe. Fue el tiempo de los padres fundadores del rock’n’roll.

Una era a la que se consagran prestigiosos sellos de reediciones como Ace o Rhino y que ahora hallan su contraparte española en HooDoo Records, nacido en Barcelona y lanzado a la aventura arqueológica de desenterrar, amparados por el dominio público, a muchos de estos músicos que, desde sus distintas visiones del rhythm and blues en el Estados Unidos de los años cincuenta, dieron forma e identidad a todo el rock’n’roll posterior y sus ramificaciones estilísticas hasta nuestros días. “Hay muchos artistas que no están tan bien tratados como se merecerían por la historia”, dice Jordi Soley, responsable del sello, cuyo catálogo está formado por 68 álbumes que exploran con una admirable profundidad de rastreo el maravilloso legado de los pioneros a los que acudieron en sus comienzos The Beatles, Rolling Stones, The Clash o Nirvana, entre tantos.

Dos centenarios de postín

Georg Solti y John Cage nacieron en 1912. En Madrid se han recordado con afecto los centenarios de sus nacimientos gracias a un par de conciertos de Ibermúsica el pasado fin de semana con la Filarmónica de Londres, orquesta de la que fue director el maestro húngaro, y otro del CNDM el lunes con el joven pianista francés Bertrand Chamayou alrededor de las Sonatas e interludios del compositor estadounidense. Han sido dos homenajes muy oportunos. Tanto Solti como Cage iluminaron el desarrollo musical del siglo XX desde perspectivas tan diferentes como complementarias. Solti era un director de orquesta de una vitalidad arrolladora, tanto si afrontaba a Mozart o Beethoven como si se las veía con Verdi, Wagner, Mahler o Bruckner. Era pura pasión. Identificado fundamentalmente con la Sinfónica de Chicago, su paso por Londres fue tan esclarecedor como vibrante. En el concierto del pasado domingo Vladimir Jurowski, en cierto modo su sucesor, ofreció una lectura enérgica de la Quinta sinfonía de Mahler, después de una versión modélica de la obertura de Fidelio, de Beethoven, y de unos sugerentes Wesendonck lieder, de Wagner, con arreglos de Hans Werner Henze, contando como solista con la sensible cantante sueca Anna Larsson. La pieza ofrecida como propina -el Preludio del tercer acto de Los maestros cantores, de Wagner-, sonó de una manera magistral desde el punto de vista humanista, y quien sabe si debido a ello Solti salió del altar de la memoria y se mostró más cercano, no tanto por una imitación al pie de la letra de su manera de dirigir sino por cierta atmósfera creada por Jurowski a medio camino entre la intensidad expresiva y el sentimiento a flor de piel. Lo de John Cage es otra historia, más ligada a la evolución del arte de los sonidos y a la creación de unos horizontes imprevisibles hasta ese momento. El homenaje se realizó desde el piano. O más bien desde los pianos, incluyendo uno de juguete para la Suite for Toy Piano, de 1948. Bertrand Chamayou interpretó asimismo Child of Tree, de 1975, un solo de percusión para tiestos de cactus y otras plantas de material vegetal, con el toque conveniente de amplificación. La base del concierto fue una selección de las sonatas e interludios para piano del compositor. La resolución tuvo tanta fantasía como pulcritud. Fue un concierto en cierto modo didáctico, del que emergió en todo momento una sensación testimonial del paso del tiempo Los dos homenajes han trascendido su condición de celebración cordial, demostrando, si hacía alguna falta, que Solti y Cage continúan hoy tan vivos como en sus mejores momentos.

¡Marcianos al poder!

"Los marcianos dominarán la tierra”, afirmaba con su habitual desparpajo Alfonso Vilallonga hace pocos días. Y como tal marciano a punto de ser coronado, el atípico cantautor barcelonés ascendió triunfal las regias escalinatas que conducen a lo que ahora es el Cinema Maldà de Barcelona (y que encierra entre sus también regias paredes centenares de historias no siempre conocidas de nuestra historia) y se paseó victorioso por su escenario aclamado por su gente. Un paseo triunfal a lo largo de casi dos horas repletas de referencias tanto musicales como sociales y de un descaro socarrón e hiriente. Sin duda, Vilallonga es un marciano rompedor caído en un panorama musical bastante adocenado pero lo curioso es que su público de marciano y de rompedor tiene bastante poco. La media de edad que llenaba el Maldà en la noche del sábado sobrepasaba en mucho el medio siglo y los signos visibles no eran preciosamente de la saga de lo indignados. La nueva propuesta de Vilallonga,Maldà State, parte de su anterior espectáculo, Corazón lengua,prácticamente con los mismos músicos y con una similar propuesta escénica en la que se mezclan algunas canciones recientes con otras ya conocidas. Dispuesto a cargar contra todo, Vilallonga se lanza a hablar de amor, de política, de independentismo y de cualquier cosa que se cruce por su sinuoso e intrigante camino y lo hace mezclando mala leche con una musicalidad expansiva, que le puede llevar de Jacques Brel a un mariachi con pasmosa naturalidad. Sus canciones están tan repletas de referencias hábilmente buscadas que hasta suenan conocidas lo que le permite dejar en libertad su enrome poderío escénico y devorarlo todo. Vilallonga no posee una gran voz pero domina el escenario como pocos: cantando, hablando, tocando el piano, el ukelele o la guitarra o mezclando poesía con cinismo en un totum revolutum que duele y provoca la risa. A su lado sus cuatro espléndidos músicos cumplen su papel a la perfección, desde la seguridad inalterable del contrabajo de Jordi Gaspar hasta las expansivas demostraciones del maestro Pep Pascual con sus juguetitos (y también con el clarinete, el saxo tenor y esta vez con la tenora). Probablemente la proclama de independencia total, personal e intransferible que Alfonso Vilallonga quiere transmitir con su Maldà Stateno sea tan provocadora como parece (ya se sabe que en estos tiempos que corren la realidad supera a la ficción) pero su nueva propuesta escénica vuelve a ser un hito para todos los que buscan emociones escénicas fuera de la norma. Si Vilallonga es un marciano el grito de guerra está claro: ¡Marcianos al poder!

martes, 18 de diciembre de 2012

El documental 'Tu voz entre otras mil' recupera los recuerdos de Antonio Vega

Tras las risas y anécdotas que contaban los amigos y compañeros de Antonio Vega durante la capilla ardiente el día de su muerte, la periodista y cineasta Paloma Concejero sintió la necesidad de trasladar todos esos grandes momentos del músico a sus fans y admiradores. El resultado es un documental, Tu voz entre otras mil, que recoge material inédito como fotos y filmaciones en Super8 de la infancia de Antonio, entrevistas que no han visto la luz, audios o dibujos del cantante, que este domingo hubiera cumplido 55 años.
 
En declaraciones a Europa Press, Paloma Concejero asegura que este documental muestra "facetas insospechadas" del músico madrileño, y deja de lado aquella imagen de Antonio "triste y melancólico" sobre un escenario o con su guitarra.

Para indagar en esta faceta más desconocida, Concejero ha tenido que bucear en las cajas llenas de películas grabadas en formato Super8 que el padre de Antonio filmaba con la precisión de un gran director y con un "ojo cinematográfico", subraya esta periodista.


Asimismo, el documental refleja los lugares que marcaron la vida de Antonio e inspiraron gran parte de sus canciones y cuenta con testimonios de amigos y familiares, algunos de los cuales aparecen por primera vez ante una cámara.

El testimonio de Teresa

Mariluz Tallés, su madre; sus hermanos Carlos, Laura y Cristina Vega; su exmujer, los padres de su adorada pareja Marga; amigos en sus diferentes etapas como Emilio Aragón, vecino de Antonio en su adolescencia y su otra familia; su banda o los antiguos miembros de Nacha Pop.


De todos ellos, Paloma Concejero destaca el testimonio de Teresa, su exmujer, quien vio nacer y compartió los primeras estrofas de canciones míticas como El sitio de mi recreo o Una décima de segundo y Se dejaba llevar.

"Las intervenciones de Teresa en esta película son maravillosas, ella jamás había hablado pero cubre unos años muy importantes de Antonio desde el punto de vista creativo. Con sus recuerdos retrata su relación tanto en la parte luminosa como en la parte más dura", asegura Paloma Concejero.

En esta misma línea, Concejero destaca algunas anécdotas divertidas de Antonio Vega como su obsesión por la montaña (iba todos los fines de semana a La Pedriza a escalar) que le llevó en más de una ocasión, si el tiempo se lo impedía, a ponerse su traje y útiles de escalada y practicar en su dormitorio ante la mirada atónica de su madre.

Verdaderos "tesoros"

En este sentido, Carlos Vega, hermano del artista, subraya cómo Paloma Concejero ha conseguido encontrar verdaderos "tesoros" entre todo el material recopilado, y asegura que para la familia es "emocionante" y positivo desenterrar los recuerdos cuando ven el "respeto y admiración" que sigue despertando Antonio.


Asimismo, Carlos Vega subraya cómo en este documental intervienen personas que han formado parte de la vida de Antonio de una manera "tangencial" pero que también han sido importantes y rescata "anécdotas divertidas" de su vida personal y profesional.

"La familia siente un gran consuelo cuando ve el respeto que sienten por Antonio músicos, escritores y poetas, y cómo lograron captar la esencia de su trabajo", señala a Europa Press el hermano del artista.

El otro gran pilar de la película documental son las grabaciones en cinta que el propio Antonio Vega dejó al escritor Bosco Ussía como parte de su biografía. "Ellos hablan de lo divino y de lo humano, de su infancia y de adolescencia; el sonido es muy malo, pero estamos intentando mejorarlo", asegura Concejero.

En este sentido, subraya la necesidad de recaudar más de 20.000 euros para poder completar las últimas fases de producción y edición de este documental, que esperan poder estrenar en mayo de 2013, coincidiendo con el aniversario de su muerte.

Para ello, y después de quedarse sin algunas fuentes de financiación por la crisis, sus responsables ha organizado una campaña de crowfunding, a la espera de más fondos que se pueden donar a través de MyMajorCompany.


Nadie quiere entrar en la tumba de Qin Shihuang

Arqueólogos chinos en los trabajos de restauración
de los famosos guerreros de terracota, en una imagen de 2007

Los arqueólogos que trabajan en la tumba del primer emperador de China, Qin Shihuang, conocen bien los sentimientos de frustración y temor que provoca estar frente al mayor descubrimiento de la era moderna... y no poder tocarlo. “Es como tener un regalo empaquetado en casa, saber que dentro está lo que más ansías, y no poder abrirlo”, comenta uno de los técnicos.

No es para menos. El mausoleo del hombre que unificó el Imperio del Centro se mantiene intacto desde hace más de 2.200 años en el interior de una pirámide de tres pisos y 76 metros de altura, cubierta de tierra y preservada por un complejo sistema de drenaje. Aunque no se sabe en qué condiciones se encuentran los cuerpos del emperador y de su corte, y uno de los responsables de las excavaciones de los guerreros de terracota, Duan Qingbo, considera que se habrán podrido; escritos antiguos detallan cómo su interior esconde tesoros de valor incalculable que seguramente se han mantenido en tan buen estado como las 6.000 estatuas encontradas hasta ahora. Pero los libros también describen trampas que podrían dificultar la apertura de la cripta.


Los científicos, que este mes han dado con un conjunto de 10 edificios que abarcan 690 metros de largo y 250 metros de ancho, no se pronuncian al respecto, pero los indicios podrían confirmar un mito que bien podría justificar una nueva entrega de Indiana Jones. Se ha encontrado gran cantidad de mercurio que, según los expertos, podría haber sido utilizado para simular ríos dentro del palacio y que, ahora, por su toxicidad, resultaría especialmente nocivo para quien entrase.

Además, los planos que han dibujado los arqueólogos chinos usando avanzadas técnicas de volumetría subterránea hacen pensar que el complejo funerario, cuya distribución tampoco está clara, guarda todo tipo de sorpresas desagradables, incluidas flechas que se dispararían solas. A juzgar por el revestimiento de cromo encontrado en las que portan algunas de las figuras descubiertas hasta ahora, historiadores como Guo Zhikun, uno de los principales estudiosos de la tumba de Qin, aseguran que las armas podrían ser todavía totalmente funcionales. “Los artesanos que construyeron las trampas pusieron ballestas de forma que si algún saqueador entraba, fuese disparado inmediatamente”.

En cualquier caso, el Gobierno no quiere correr ningún riesgo y se niega a conceder todavía los permisos para investigar la pirámide y el palacio de Qin. Pekín considera que no existe tecnología suficientemente avanzada como para asegurar que el interior no se vea afectado con la apertura, y prefiere esperar al momento adecuado. Entre carcajadas, los técnicos de las excavaciones reconocen que no les gustaría ser los primeros en entrar. “A saber lo que hay ahí dentro”.

Donde sí continúan las excavaciones es en las cuatro gigantescas naves habitadas por miles de figuras ancestrales. Allí, cada poco tiempo los arqueólogos desentierran, con el mimo propio de una madre y la precisión de un cirujano, nuevas esculturas que todavía se esconden en el subsuelo. Sucedió en junio, cuando desenterraron 120 figuras de soldados, acróbatas y trovadores, que acompañan a Qin en un mausoleo que parece no tener fin.

Un campesino dio por casualidad con el primero de los yacimientos en 1974 y, desde entonces, los arqueólogos han dejado al descubierto más de 6.000 figuras, todas ellas diferentes, de un total estimado en unas 8.000. Pero el ejército de terracota es solo la punta del iceberg de uno de los mayores descubrimientos de la era moderna, y continúa el debate sobre lo que realmente se oculta bajo el suelo.

Incluso hay quien duda que las figuras representen a hombres de guerra. Jiu Jiusheng, historiador y estudioso del conjunto, aseguró en un informe que se trata de sirvientes, guardaespaldas, y parte de la corte del sanguinario emperador. Teorías, sin duda, no faltan. De momento, según los expertos, lo único seguro es que Qin mandó construir su tumba poco después de hacerse con la corona del país, y en ella pretendía continuar disfrutando de los privilegios del emperador incluso en el más allá.

Y vaya si lo ha conseguido. A pesar de que el tiempo es un enemigo formidable, como atestiguan las heridas que han sufrido muchos de los soldados y de los caballos que ya han visto la luz decapitados o tullidos, sorprende el buen estado en el que se han conservado las figuras. En las últimas que han sido desenterradas incluso se ha salvado gran parte del color original, un hecho que otorga aún mayor realismo a un ejército que, 2.200 años después de haber recibido tal misión, continúa guardando los restos del padre de China. También sigue, por cierto, aportando una fuente sin fin de ingresos.

No importa cuántas veces se hayan visto en fotografías. Al natural, los guerreros de terracota de Xi’an ponen la piel de gallina y bien valen los casi 20 euros de la entrada.Lo que más impacta es la sensación de presenciar un yacimiento arqueológico que está vivo, y que posiblemente no revele todos sus secretos jamás. Definitivamente, hace falta que vaya un Indiana Jones del siglo XXI.

De ‘Don Pasquale’ en el Principal a ‘La bohème’ en Les Arts

El Cor de la Generalitat en la representación de 'Don Pasquale' en 1987

Mientras representa La Bohème en el Palau de les Arts y apenas tres semanas después de grabar las arias para barítono de Verdi con Plácido Domingo, el Cor de la Generalitat Valenciana (CGV) cumple 25 años compaginando el repertorio operístico y sinfónico coral, dentro y fuera de España, hasta convertirse en una de las mejores, y más arriesgadas, formaciones corales del país.

Pese a la reducción de títulos en el Palau de Les Arts, el Cor ha incrementado sus actuaciones, pasando de las 62 de 2011 a las 85 de 2012. La razón estriba en las dos giras , una de coro mixto y otra de voces femeninas , que ha ofrecido a lo largo del territorio valenciano y a su participación en Roger de Flor y Le diable à Seville en el Palau de la Música. Una de su principales características es, según su director titular, Francisco Perales, la "gran agilidad de aprendizaje, un ritmo altísimo, nada habitual en este tipo de formaciones, y su entusiasmo.  Este coro siempre da "una gran seguridad a la hora de preparar una obra".


Desde el Don Pasquale que se puso en escena en diciembre de 1987 en el Teatro Principal de Valencia, con la soprano Enedina Lloris en su mejor momento y bajo la dirección de Manuel Galduf, hasta su participación ahora en la Novena de Beethoven con Riccardo Chailly en Les Arts, el coro valenciano ha trabajado a las órdenes de las más prestigiosas batutas en algunos de los más relevantes auditorios del mundo. Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Franz-Paul Decker, Enrique García Asensio, Luis Antonio García Navarro, Valeri Guérguiev, Neville Marriner, Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, Krzysztof Penderecki, Antoni Ros Marbà, Mstislav Rostropóvich, Yarom Traub o Alberto Zedda son algunos de los directores con los que ha trabajado el Cor de la Generalitat.

La participación en el montaje Tramuntana tremens, de Carles Santos, puede considerarse uno de sus grandes hitos, aseguran desde el Institut València de la Música, en cuya estructura se incardina el Cor. "Fue el primer coro institucional en atreverse con la vanguardia, y no solo desde un punto de vista musical, sino también escénico", recuerdan. Otros momentos cruciales en su trayectoria han sido el Orfeo de Monteverdi en 1989; el estreno del 'Te Deum' de César Cano en la Catedral de Valencia; Fidelio con Zubin Mehta, o el Réquiem y 1984,  con Lorin Maazel.

El más reciente de los reconocimientos recibidos es la medalla de honor del Festival Internacional de Músicay Danza de Granada, una cita a la que ha acudido en trece ocasiones. Ha participado en festivales en La Habana y México, y en auditorios como el Teatro Odeón y la sede de la Unesco en París, además de la iglesia de San Patricio en Nueva York. También ha actuado en Lyon, Toulouse, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional en Madrid,el Teatro Arriaga de Bilbao, el Campoamor de Oviedo o La Maestranza de Sevilla.

De la época fundacional apenas permanecen en su seno una decena de cantantes y Francisco Perales. "Es una plantilla muy consolidada y creo que es fundamental continuar la línea actual de combinar la ópera con los conciertos. Respecto a sus próximas actividades, además de continuar su residencia en el Palau de les Arts, tiene previsto actuar en el Auditorio Nacional, diversas colaboraciones con la Orquesta de Valencia, así como actuaciones en Francia y un programa extraordinario para conmemorar sus veinticinco años de existencia en mayo de 2013.

La fiesta latinoamericana

El grupo colombiano Bomba Estéreo.

A pesar de que en América Latina empezaron a saltar tibiamente las encuestas sobre lo mejor de la música de este año signado por el sacudón espiritual, a partir de la semana próxima, si el bendito Calendario lo permite, ya se conocerá lo más representativo de 2012. Si bien es cierto que en este lado del charco no hubo nada que se le compare al Gangnam Style, del surcoreano Psy, al tiempo que el insufrible Ai se eu te pego, de Michel Teló, mostró sus ganas de extender la mano dura de su éxito, arraigándose en radios y en la banda de sonido de la fiesta hasta julio último, la escena sonora de la región parece haber comenzado a evidenciar el recambio en sus propuestas y exponentes. Aunque ciertamente la metamorfosis dilató en llegar, los mismos nombres de siempre ahora alternan en el dial o en las listas de ventas con artistas que hasta recién ostentaban la chapa de “revelación” o que incluso ni tuvieron chance de deambular por el rubro. Así que los mayas no estaban errados cuando se referían a la transformación que se avecina.


Artistas:
Después de librar sus propias batallas en el intrincado y sabroso territorio del groove, el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el inglés William Holland (Quantic) se juntaron para llevar adelante una suerte de Buena Vista Social Club del heraldo musical de Colombia al reunir a algunos de los artistas más emblemáticos de ese país para fundar la academia del jolgorio: Ondatrópica. Al mismo tiempo, este año, a ocho de la aparición de su último disco de estudio, se produjo el regreso al ruedo de uno de los grandes responsables de la renovación estética del acervo sonoro de la nación cafetera, Carlos Vives. El 2012 también fue escenario para que el conjunto uruguayo El Cuarteto de Nos recogiera finalmente el título de “referente consagrado del pop rock latinoamericano”, además de que postuló al combinado chileno Astro, nigromante de un sonido poderoso, fresco y hitero a lo MGMT y Passion Pit, y a los mexicanos 3BallMTY, colectivo de DJs que recogen nada más que elogios con su tribal guarachero, como sus revelaciones.

Discos:
Con su segundo elepé de estudio, Elegancia tropical, el grupo bogotano Bomba Estéreo nuevamente deja constancia de su condición de cabecilla de la actual escena de su país, y ratifica el gran momento que vive la música contemporánea colombiana. No obstante, nada de esto hubiera sido posible sin el aporte de figuras del tamaño de Juanes, quien este año obtuvo el Grammy Latino al Mejor Álbum del Año por su MTV Unplugged, producido por Juan Luis Guerra. En 2012, Café Tacvba regresó con nuevo material, El objeto antes llamado disco, un trabajo que, a pesar de que redime el eje de la propuesta del cuarteto mexicano desde sus comienzos, sintetiza el actual escenario latinoamericano: el encuentro entre tradición y modernidad. Hace unos meses, la dupla argentina de funk Illya Kuryaki & The Valderramas despertó de un letargo de una década, y de qué manera. Chances es, sin duda, uno de los mejores trabajos que ha dejado esta temporada el terruño rioplatense, al igual que Piazzolla Play Piazzolla, de Escaladrum, el grupo que lidera Daniel “Pipi” Piazzolla.

Sencillos:
Si bien ya era la gran rapera latinoamericana, bastó que Thom Yorke recomendara su disco anterior, 1977, para que Ana Tijoux se transformara en un fenómeno mundial. Volver, tema incluido en su más reciente álbum, La bala, es una buena muestra de que la MC chilena disfruta de su mejor momento. Lo mismo sucede con el productor y músico uruguayo Juan Campodónico, quien tras labrar el éxito de otros artistas de la región finalmente se hizo cargo de su debut solista, Campo, del que se desprende La marcha tropical, una cumbia con garra charrúa. Después de tres EPs, la cantautora Carla Morrison lanzó su primer elepé, Déjenme llorar. El tema que le da título, y sin la menor intención de tornarse en una hipérbole, tiene abobado a todo el continente. Y es que es muy difícil resistirse ante tanta dulzura. Al igual que de la de sus paisanos, la dupla mexicana Jesse & Joy, cuya canción ¡Corre! se convirtió en un suceso inesperado. Pero el fenómeno que ya se veía venir era el del sencillo Hasta que salga el sol, de Don Omar, lo que lo reivindica como el reguetonero más exitoso de 2012.

Conciertos:
Luego de tres años sin actuar en su país, a partir de la prohibición que estableció el otrora alcalde de San Juan, Jorge Santini, Calle 13, el pasado fin de semana, tocó ante su gente. Veinticinco mil espectadores presenciaron el cierre de la gira Entre los que quieran, que mantuvo a la dupla rodando por el mundo a lo largo de dos años. En 2012, la edición chilena del Lollapalooza y el mexicano Vive Latino se alzaron como los festivales musicales latinoamericanos más impactantes de la región, mientras que el cantautor argentino Fito Páez celebró los 20 años de su disco El amor después del amor con un tour que lo llevó por las principales capitales del continente. Además, el conjunto mexicano de pop rock Maná estableció un récord en Estados Unidos al llenar 11 veces el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, desplazando la marca de Britney Spears. También destacaron en la nación norteamericana, de entre las estrellas latinas, la serie de shows de J.Lo y Enrique Iglesias, y el tour Gigant3, que reunió a Marc Anthony, Chayanne y Marc Antonio Solís.

Ritmos:
Días atrás, destacó la prohibición del gobierno cubano de pasar reguetón en los medios de la Isla, debido a su contenido vulgar, situación que aprovechó la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española para sugerir el cambio de grafía de “reggeatón” a “reguetón”. Si bien el género boricua sigue siendo uno de los más perseguidos por la sociedad de habla hispana, en los últimos tiempos provocó desde mutaciones artística como moombahton (en Europa fue una de las reinas del verano) hasta instalarse en el pilar del tropical bass, escena de la que también forman parte la changa tuki de Venezuela, el tribal guarachero de México, el dembow de República Dominicana, el baile funk de Brasil y la nü cumbia no sólo en Colombia, sino del resto de América Latina. Y es que la manifestación artística de raigambre tradicional de la nación cafetera se ha convertido en el caballito de batalla de la asonada cultural contemporánea de la región, lo que le ha permitido tener una revelación fresca al mundo y, al mismo tiempo, disfrutar de uno de los mejores momentos de su historia.

El trío The xx regresará en primavera a Barcelona con un concierto en el Poble Espanyol

El grupo The xx en una actuación del Primavera Sound 2012

La banda británica The xx regresará a Barcelona para ofrecer un concierto en el Poble Espanyol de la capital catalana, tras su exitoso paso por la sala La Riviera de Madrid con dos conciertos y la última edición del Primavera Sound.

Así lo ha informado la organización del festival Primavera Sound, que también ha indicado que las entradas ya están desde este martes a la venta.

La formación inglesa ha editado recientemente Coexist, una obra en la que evolucionan sin perder su particular estilo, y que llega tres años después de publicar su álbum de debut, xx.

Un éxito 'indie' sin precedentes

Tras la edición de su álbum debut, el trío británico consiguió tanto el éxito popular como el beneplácito de la crítica, a la vez que su líder, Jamie xx, se labraba una carrera como dj y productor que le ha llevado a remezclar a Adele o a colaborar con el recientemente fallecido Gil Scott Heron en el que fue uno de los discos del 2011.

The xx actuará el 2 de mayo en Barcelona junto a un artista invitado aún por confirmar. ¿Quizá tendrá posibilidades el catalán John Talabot, que ya ha actuado de telonero de la banda y que es responsable de uno de los álbumes favoritos de esta, el de fIN?

El precio de la entrada anticipada es de 38,50 euros, y el de taquilla, de 43 euros.

Las localidades pueden adquirirse en Atrapalo, Ticketmaster, Codetickets y a través de la web de Primavera Sound.

Madonna y Bruce Springsteen lideran el ranking de las giras más rentables en 2012

Madonna en un concierto en junio 2012

Madonna y Bruce Springsteen son los músicos más rentables de las giras musicales de 2012, según recoge el portal Billboard. Entre ambos, suman setenta y dos shows a lo largo de todo un año con cada una de sus giras.

La reina del pop lidera un ranking de veinticinco artistas elaborado a partir de la recaudación de sus giras por todo el mundo, desde noviembre de 2011 hasta noviembre de 2012. Con el tour mundial MDNA, la estadounidense a logrado superar la cifra de 173 millones de euros. Tras ella, muy de cerca, se sitúa The Boss, junto a su inseparable E Street Band, con una recaudación de 151 millones de euros.

En la parte baja del medallero se sitúa el exmiembro de Pink Floyd, el rockero británicos Roger Waters, que obtuvo 141.2 millones de euros. Michael Jackson The Inmortal World Tour del Circo del Sol y Coldplay y su Mylo Xyloto recaudaron 111,6 millones de euros. Por su parte, la extravagante y camaleónica Lady Gaga cerró su Born This Way Ball con 94,1 millones de euros.

El top ten lo completan, entre otros, los maestros del hip-hop Jay-Z & Kanye West y el violinista André Rieu, con unas cifras que rondan los 35 millones de euros.

En la parte baja de la clasificación aparece el británico Elton John, con 24,2 millones de euros, el fenómeno adolescente Justin Bieber, con 22,7 millones, y la cantante de pop-country Taylor Swift, con 19,7 millones.

El Sueño de Morfeo, a Eurovisión

El Sueño de Morfeo

Los artistas Raquel del Rosario, David Feito y Juan Luis Suárez, componentes de El Sueño de Morfeo, serán los encargados de representar a España en el Festival de Eurovisión 2013 que se celebrará en Malmö (Suecia) los días 14, 16 y 18 de mayo, según han confirmado a 20minutos.es fuentes cercanas a la organización del Festival.

Televisión Española ya anunció que quería "apostar de nuevo por un artista consagrado con una consolidada carrera profesional", como ya hiciera el año pasado con Pastora Soler.

La elección de El Sueño de Morfeo ha sido anunciada oficialmente a las ocho de la tarde de este lunes en el programa +Gente, presentado por Anne Igartiburu, confirmando así la noticia adelantada por 20minutos.es.

El grupo tiene ya preparados varios temas inéditos y está ultimando otros que serán expuestos a la opinión pública para que ésta elija cuál de ellos se interpretará en Malmö.

Las canciones candidatas se darán a conocer primero a través de la web oficial de Eurovisión de rtve.es y posteriormente, El Sueño de Morfeo interpretará las canciones candidatas en una gala que emitirá TVE. Las votaciones combinadas de espectadores y un jurado profesional designarán la canción ganadora.

Los escoceses Belle & Sebastian: la gran baza del Sonorama 2013

La Banda de Belle & Sebastian

El festival Sonorama ha dado a conocer los primeros nombres del cartel de 2013. Belle & Sebastian, Supersubmarina, Standstill, Jaime Urrutia, Delafé o The New Raemon subirán al escenario principal junto a otras bandas como Mendetz, McEnroe, Miss Caffeina, Mucho, Cápsula o Buffet Libre.

Encabezan este listado los siete de Glasgow que, en 1996, daban vida a Belle & Sebastian, banda de culto en la escena independiente cuya elegancia pop de grandes melodías e inteligentes letras les llevaron a la cima de lo más alto en el panorama musical de los noventa.

El festival arandino celebrará su próxima edición entre los días 15 y 17 de agosto en la localidad burgalesa de Aranda de Duero.



Después de las más de 8.000 personas que asistían a la cita de referencia musical en nuestro país el año pasado, Sonorama contará este año con otras incorporaciones como Supersubmarina, Standstill —que presentará su nuevo trabajo discográfico—, Cenit, Delafé o el madrileño Jaime Urrutia.

Según informa la organización, "la variedad de estilos volverá a ser el punto de partida del encuentro en Aranda, que seguirá incorporando a su cartel de 2013 numerosos nombres destacados de la escena nacional e internacional".

Los escenarios de Soroma serán testigos del pop electrónico de los barceloneses Mendetz, el rock de los vascos McEnroe o el directo de Miss Caffeina.

Completan este primer listado Mucho, The New Raemon, Capsula y Buffet Libre. Además, para la próxima cita, el escenario principal acogerá las actuaciones de Havalina y Los Tiki Phantoms.

Venta de entradas

Las entradas pueden aquirirse a partir de este lunes en Atrápalo y con un precio especial de 35 euros. Por su parte FNAC pondrá a la venta un pack exclusivo SONORAMA, que incluye entrada más merchandasing.

Además de los conciertos, el Sonorama ofrecerá catas de vinos y visitas a las principales bodegas de Aranda de Duero. Música y gastronomía volverán a unirse en un evento cultural único en nuestro país que, el pasado año, congregaba a más de 8.000 personas.

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Llega a Alicante la emocionante ‘Novena’ de Beethoven y Chailly

Zubin Mehta, dirigiendo la Orquesta de la Comunidad Valenciana

El Auditorio de la Diputación de Alicante continúa con su programación de invierno-primavera 2012 con un concierto de música clásica a cargo de la Orquestra de la Comunidad Valenciana y el Cor de la Generalitat. La actuación tendrá lugar mañana miércoles 19 de diciembre a las 20 horas en la Sala Sinfónica del ADDA.

Bajo la dirección del maestro milanés Riccardo Chailly y acompañados por un gran elenco de solistas compuesto por la soprano alemana Julia Bauer, la mezzosoprano madrileña María José Montiel, el tenor austríaco Johannes Chum y el barítono suizo Rudolf Rosen, se interpretará la Sinfonía Número 9 ‘Coral’ de Ludwig van Beethoven.

La Orquestra de la Comunidad Valenciana está integrada por músicos internacionales personalmente seleccionados por su director musical fundador Lorin Maazel, quien lideró la formación entre 2006 y 2011 situándola entre las más ascendentes del panorama mundial.


El maestro israelí Omer Meir Wellber es su actual director musical. Zubin Mehta, en su calidad de presidente del Festival del Mediterrani, mantiene también una estrecha vinculación con la orquesta desde su creación y la ha dirigido tanto en óperas, como en conciertos. La presencia de maestros como Andrew Davis, Valeri Guerguiev, Gianandrea Noseda o Georges Prête, así como su actividad en el mercado discográfico, contribuyen a fijar la Orquestra de la Comunitat Valenciana entre los proyectos sinfónicos más ejemplares y dinámicos del panorama musical actual.

Cor de la Generalitat:

El Cor de la Generalitat Valenciana está reconocido como uno de los mejores coros de España. Fundado en el año 1987, desde 2006 participa en las temporadas líricas del Palau de les Arts y compagina ópera con música sinfónico-coral de todas las épocas.

A lo largo de su trayectoria, el Cor de la Generalitat Valenciana ha grabado varios discos y programas de música antigua y ha sido dirigido por maestros como Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Manuel Galduf, Valeri Guérguiev, Leopold Hager, Robert King, Neville Marriner, Marc Minkowski, Georges Prêtre y Helmuth Rilling.

En el ámbito internacional, ha colaborado con formaciones como los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Cámara de Holanda, la Orquesta Barroca de la Comunidad Europea o la Orchestre du Capitole de Toulouse. Asimismo, ha actuado en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, en la sede de la UNESCO en París, en los programas culturales de Lisboa 1998 y Salamanca 2002, en el Metropolitan Museum of Art y en la catedral Saint Patrick de Nueva York.