Rusalka vuelve al Liceo como prostituta

Un momento de los ensayos de Rusalka en el Liceo.

Tras casi medio siglo de ausencia, el sábado regresa al escenario de las ramblas Rusalka, la más importante de las óperas que compuso Antonin Dvorák, la trágica historia de la ondina que, por amor, quiso ser humana, con fatales consecuencias. Compuesta en 1901, esta obra que es título de referencia de la ópera checa y se representa habitualmente en los escenarios operísticos centroeuropeos, pero no se programa con frecuencia en la Europa meridional. Llegó por primera vez al Liceo en 1924 y se representó por última vez en su escenario en la temporada 1964-1965.

Estrella Morente, Rosario y Dover protagonizan el ‘Invierno cultural’

Rosario Flores, actuará en Almería el 22 de febrero.

Las artistas Estrella Morente, Rosario e India Martínez, o bandas como Dover protagonizan la oferta cultural de invierno programada por el Ayuntamiento de Almería, en la que figuran, asimismo, Ara Malikian, Fernando Tejero o Pepón Nieto, entre otros.

El concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco ha presentado este jueves el programa que, según ha subrayado, "mantiene los niveles de calidad y diversidad, lo que no es fácil en los tiempos que corren". En Invierno cultural habrá 17 conciertos, siete obras de teatro, un espectáculo de monólogos, dos musicales infantiles para toda la familia, dos exposiciones de arte y nueve proyecciones cinematográficas incluidas dentro del programa del CineClub.

Por los ojos de una cupletista

Un momento del musical 'Por los ojos de Raquel Meller'.

La vida de Anita Delgado, bailarina del Central Kursaal madrileño, maharaní de Kapurtala (en la India británica), tiene un musical, en espera de quien lo escriba. También la de María Conesa, tiple cómica castellonense, musa de la revolución mexicana, que le cortó a Pancho Villa en público un botón de su guerrera. El musical de la vida de Raquel Meller, figura estelar de la canción de entreguerras, ofrece al espectador de la acogedora sala TribuEñe una gozosa inmersión en el túnel del tiempo. Hugo Pérez, director y autor del texto, utiliza los recursos estilísticos de aquella época para recrear, a modo de estampas, pero con viva ironía, algunos de los episodios más significativos de la vida de la Meller y un ramillete de joyas de su injustamente olvidado repertorio, entre las cuales, El ahorcado (cuplé macabro que para sí quisieran la Alaska y los Pegamoides de Quiero salir) y La violetera, plagiada por Chaplin en Luces de la ciudad.

TribuEñe, teatro de repertorio, a la manera rusa, creado hace una década por los directores Irina Kuberskaya, de la generación del teatro independiente, y Hugo Pérez (Madrid, 1974), produce poco y durable en la era del usar y tirar. La muy disputada carrera que han mantenido por el primer puesto en esta votación Por los ojos de Raquel Meller y Siglo de Oro, siglo de ahora (otro musical de factura propia y enraizado en la tradición hispana, hecho también por un equipo de dirección y de actores joven estable), nos hace pensar en que el futuro de nuestro musical no tiene porqué pasar necesariamente por los títulos de éxito en Londres y Nueva York, y menos aún por sus franquicias.

Autores valencianos ocupan la primera fila del teatro infantil

El actor y autor teatral de Gandia Mariano Lloret

Un musical para niños con denominación de origen valenciana ha proporcionado al dramaturgo Mariano Lloret (Gandía, 1971) el XIII Premio SGAE de Teatro Infantil que ha sido hecho público este lunes. Se trata de la obra  Lumen, el guerrero de la llum, una historia situada en un mundo imaginario con personajes que viven en cuatro comarcas representativas de los cuatro elementos: la tierra, el fuego, el agua y el sol. El premio está dotado con 8.000 euros, diploma y la publicación del texto en la colección de Teatro Infantil y Juvenil Sopa de Libros, que el grupo editorial Anaya edita en colaboración con la SGAE. La cosecha valenciana en la vertiente infantil de estos premios es notablemente productiva. En la edición 2010 se lo llevó Francesc Adrià, de Carcaixent; cuatro años antes el premio fue para Juan Luis Mira, y en 2009, además, el accésit fue para Ignasi Moreno, de Gandía.

Poner en escena una obra como ésta no es fácil, asegura su autor, pero confía en que con el premio recibido pueda llegar a representarse. "Lo que he planteado es complicado a nivel técnico", confiesa, "porque incluye numerosos personajes, algunos de los cuales tienen luz incorporada y además está la música". La pieza se articula a través de varias canciones escritas por si mismo Lloret , a las que algún día les pondrá música, ya que este polifacético profesional del teatro también compone y toca instrumentos.

"La verdad es que yo he hecho sobre todo teatro para adultos", reconoce, "pero a partir de Pinocho me planteé seriamente hacer teatro infantil". El dramaturgo valenciano es coautor y actor de Pinocho, un cuento musical que resultó finalista al  Premio Max Mejor Espectáculo Infantil 2011. Recuerda que 'Los Payasos de la Tele' decían ser felices "al conseguir a un niño hacer reír'. "A veces", señala, "siento que esa máxima resume nuestra razón de ser".  En relación al galardón obtenido, el dramaturgo cree que "enriquece el bagaje de textos de una colectividad y promociona la creación narrativa, además de que ayuda a mantener la fe en lo que uno hace".

Mariano Lloret forma parte de la compañía Aiguamar Teatre desde el  año 2000. En la actualidad tienen en cartel la obra Més que tú, de la que también es autor y actor.

En la convocatoria del XIII Premio SGAE de Teatro Infantil han participado 58 obras, de las que cinco llegaron a la última fase.El jurado, presidido por el dramaturgo Josep Maria Benet i Jornet,  ha estado compuesto por los autores Marta Buchaca, Antonia Bueno, Juan Cavestany, Teresa González, Alfonso Plou, Marga Sánchez y Alfonso Zurro. 

La RFG interpreta un Mozart de gran altura con Maria João Pires

Maria João Pires

Maria João Pires obtuvo este jueves un sonadísimo éxito en el Auditorio de Galicia con su versión del Concierto para piano nº 9, “Jeunehomme”, de Mozart, acompañada por la Real Filharmonía de Galicia dirigida por Antoni Ros Marbà. Por encima de su consumada maestría técnica, con un mecanismo y un sonido absolutamente impecables, más allá incluso de su idoneidad estilística como intérprete de Mozart y de un nivel difícilmente alcanzable en su musicalidad, Pires se mostró como la gran humanista y artista integral que es.

Su versión del Jeunehomme alcanzó momentos de sublime belleza expresiva, como ese inicio de lacadenza del andantino con dos notas en un pianissimo escalofriante que parecieron surgir de una lejanísima armónica de cristal para ser continuadas con la plenitud en sencillez imprescindible y tan difícil de alcanzar en la música de Mozart. Toda su interpretación fue una verdadera leccción magistral de interpretación explicada sin palabras. Solo –nada menos- con esa esencia sonora que supone la música del salzburgués.

Y como Pires tiene esa humildad que solo los más grandes alcanzan, correspondió a la calurosa ovación del público santiagués con un bis sorprendente, el Andante con moto del Trío nº 2 de Brahms. Lejos del lucimiento de tanto huero virtuosismo al uso, prefirió el placer de hacer música junto a otros, del que participaron en una sólida y muy sentida versión James Dahlgren, concertino de la Filharmonía, y la coprincipal de chelos, Barbara Switalska, en un trío de gran categoría musical. Toda una demostración de la rentabilidad cultural y social que logra la inversión en proyectos tan sólidos como la RFG o la OSG.

El concierto había comenzado con una obra de madurez plena de Xavier Montsalvatge, Sortilegis. Obra grande en su brevedad, al reunir un gran capacidad de sugerencia poética con una alta exigencia técnica por su destino inicial para un concurso de dirección orquestal. Ros demostró con la RFG su profundo conocimiento de la obra del compositor catalán.

Para rematar, la Sinfonía nº 88 de Haydn, que no en vano constituye uno de sus favoritos, de la que Ros hizo una versión absolutamente acorde a estilo. El sonido compacto y terso de la introducción al Allegroinicial, la serenidad de su Largo, el ambiente campesino del Trio de suMinueto o el color orquestal logrado en todo momento fueron una buena demostración del dominio al pie de la letra de la música haydniana por el director de L’Hospitalet.

Cultura a la caza de soluciones para la crisis de las artes escénicas

El Mercado de las Artes Escénicas (MERCARTES) que en su edición de 2012 se ha celebrado estos días en Sevilla, ha sido el contexto en el que el Ministerio de Cultura se ha comprometido a buscar soluciones a la crisis junto con las principales asociaciones y representantes del sector escénico.

Miguel Ángel Recio, director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), respaldó el manifiesto que las entidades organizadoras de Mercartes presentaron ayer, en el que reivindicaban y pedían a las administraciones públicas la adopción de diferentes medidas urgentes para garantizar la sostenibilidad de la actividad escénica. Recio además destacó “el esencial papel que tiene que tener la cultura en nuestra sociedad” y anunció la creación de una mesa de trabajo que integre a La Red Española de Teatros y las empresas y compañías agrupadas en FAETEDA (Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza) para buscar formulas de cooperación entre el sector público y privado. Una mesa de diálogo que reclamaron las entidades organizadoras y que debe servir para resolver algunos de los problemas estructurales que afectan al sector. En este sentido Recio subrayó que “la colaboración entre lo público lo privado se hace imprescindible en el contexto actual”.


El máximo responsable de las artes escénicas y de la música de nuestro país se refirió además a determinados procedimientos administrativos cuya rigidez limita la flexibilidad de los teatros públicos. Para Recio “la forma jurídica y administrativa de muchos teatros municipales no es la adecuada” e insistió en la necesidad de analizar junto a la FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias) nuevas fórmulas para que los espacios escénicos de titularidad pública puedan gestionar con mayor autonomía sus taquillas, una reivindicación que también han demandado compañías y empresas productoras.

Ello impediría, como ha venido ocurriendo en los últimos años, que los ayuntamientos pudieran quedarse con el dinero ingresado por taquilla y dejaran de pagar a las compañías.

El director general del INAEM apostó por la internacionalización, especialmente en los mercados de Latinoamérica, y por la puesta en marcha de coproducciones, como líneas claves para la evolución y desarrollo del sector. Precisamente, en este mismo acto, los responsables de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte) de la Alcaldía de Caracas, entidad invitada este año por la Organización, presentaron las características de los modelos de promoción cultural en Venezuela e invitaron a las compañías españolas a presentar allí sus últimas producciones.

Por último, Miguel Ángel Recio reconoció la importancia de que la opinión pública tenga un imagen favorable de la cultura: “Aquí la educación juega un papel determinante. No se trata solo de vender entradas, sino de que la percepción de la gente sobre la cultura sea positiva”.

Mercartes 2012, está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA); La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de titularidad pública y la Asociación de Autores de Teatro, (ATT). También cuenta con la colaboración de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales (FEAGC) y la Federación Estatal de Compañías y empresas de Danza (FECED).

Trazos de Miró sobre las tablas

Una escena de 'Constelaciones', en el Teatro de la Abadía.

Decía Freud que a lo largo de la historia hubo tres grandes humillaciones: el descubrimiento de Galileo sobre que no somos el centro del Universo; cuando Darwin descubrió que no somos la corona de la creación; y su propio descubrimiento en torno a que no controlamos nuestra propia mente, algo que demostró en su obra maestra, La interpretación de los sueños. Sin tantas aspiraciones como Freud, el coreógrafo y dramaturgo argentino Enrique Cabrera convierte el surrealismo de Miró en una especie de sueño consciente en su último espectáculo como director y coreógrafo Constelaciones, representado por la compañía de danza contemporánea madrileña Aracaladanza, cuyo trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud 2010, que dirige se representará hasta el 30 de diciembre en el Teatro de la Abadía. “Intento buscar en cada obra su propia dramaturgia, como la dramaturgia de una sueño. Dentro del sueño todo tiene su lógica, pero cuando te despiertas la pierde y se convierte en un recuerdo surrealista. Pues yo quiero que el espectador se sienta como en un sueño”, espeta el director.


Llevar a un escenario algo tan intangible como el surrealismo de los sueños o los delirios de los trazos pintados por Joan Miró es posible para Cabrera. Ya lo hizo en 2006 y en 2009, cuando convirtió en espectáculo El jardín de las delicias, de El Bosco y de la obra de René Magritte. Constelaciones, inspirada en el artista catalán, cierra esta trilogía que conjuga las artes plásticas con el teatro, la danza y la música.

“El espectador no va a ver un cuadro, simplemente una obra inspirada en él”. Constelaciones lleva a la escena los colores de Miró y las formas, “a partir de ahí se genera todo un círculo alrededor de la conceptualidad”, apunta el director. Y avisa: “La obra es muy, muy, muy conceptual”.

Sin hilo narrativo ni personajes estereotipados, la obra de 50 minutos de duración está diseñada para un público infantil. “Es mucho más asequible para ellos disfrutar de una obra así que de una historia clásica, con planteamiento, nudo y desenlace. Cuando un niño relata una historia, una película de Disney por ejemplo, no te cuenta el argumento sino más bien describe imágenes, se queda con momentos. Tienen la capacidad de ver mucho más que los adultos porque van sin prejuicios y sin la intelectualidad que llevamos los adultos. Los niños simplemente se sientan en la butaca y disfrutan, y si el espectáculo atrapa, se dejan atrapar”.

Pero para disfrutar de Constelaciones no es requisito imprescindible ser ni un niño ni un entendido del arte; solo hay que dejarse llevar por la música, la danza contemporánea, los colores inspirados por Miró y la magia de los sueños. La compañía Aracaladanza y Enrique Cabrera se encargan del resto trabajando el surrealismo con objetos, música, personajes e imaginación… “Y llega un momento que la obra se hace sola”, cuenta el coreógrafo. Y cuando los adultos salen del teatro, presume el director, suelen decirle: “Me lo he pasado como un niño”.

Misión cumplida

La cantante italiana Cecilia Bartoli.

Cantante hija de cantantes —como Plácido Domingo— Cecilia Bartoli sabe, por sus orígenes, que el escenario a veces es agradecido pero siempre es duro y exigente, sabe que el público es un amante apasionado y generoso pero también infiel, caprichoso y olvidadizo. Sabe, asimismo, que desde el escenario se puede mentir y dar gato por liebre, pero no por mucho tiempo y menos en música clásica.

Con todo este saber acumulado, una voz excepcional, una gran ambición y miles de horas de trabajo, Bartoli es hoy una de las grandes estrategas del escenario: sabe perfectamente lo que conviene lanzar al mercado en cada momento, el ritmo con el que hay que presentar las novedades, donde y como hay que hacerlo y como crear y alimentar las expectativas.

Cecilia Bartoli

CECILIA BARTOLI mezzosoprano
Kammerorchesterbasel.
Julia Schröder, concertino y dirección
Obras de Agostino Steffani
Auditori. Barcelona, 10 de diciembre

Cecilia Bartoli vino al Auditori a presentar Mission, su nuevo disco, dedicado a arias de Agostino Steffani (1654 - 1728) un peculiar personaje que en una sola vida consiguió ser cantante, compositor, obispo y turbio conspirador político; un apreciable autor menor, casi olvidado, que Bartoli ha puesto de moda y que probablemente regresará a las enciclopedias en cuanto la diva se dedique a otro asunto.

Missión, sin embargo, es mucho más que el nuevo trabajo de Bartoli, es también un complejo y completo “paquete” multimedia integrado además de por el disco, por el correspondiente DVD filmado en Versalles, por una novela creada a propósito por la popular autora de novelas de intriga Donna Leon que recrea las andanzas del personaje y hasta por una APP de un juego interactivo para teléfonos y tabletas basado en el asunto. De Mission, como del cerdo, se aprovecha todo.

Apoyada muy eficazmente por la Kammerorchesterbasel que le ofreció un acompañamiento de calidad y totalmente cómplice, Bartoli demostró en un Auditori abarrotado y totalmente librado desde el principio y sin el menor recato a la adoración de la diva que tras todo el montaje deMission hay una artista de primerísimo nivel y excepcional calidad que sigue controlando su voz de un modo espectacular, que sabe esquivar los puntos débiles de su instrumento, especialmente la limitada potencia y poner de relieve los fuertes como la pasmosa agilidad y el hermoso color vocal y que sabe estar en el escenario controlándolo todo pero sin que se note y siempre con una sonrisa.

Bartoli, cantante hija de cantantes, sabe como se seduce desde el escenario, vino a Barcelona a vender Mission y se fue con la misión cumplida pues es casi seguro que su disco será uno de los superventas de clásica estas navidades. Hoy repite jugada en Madrid.

La sala Apolo reabre hoy tras obtener un permiso provisional del Consistorio

La sala Apolo de Barcelona, en el Paral·lel, reabriá hoy sus puertas tras casi tres semanas de cierre, ordenado por el Ayuntamiento de Barcelona. La decisión del Consistorio, motivada por algunos problemas estructurales en el sótano del edificio, también afectaba a un salón recreativo, otro de juegos y tres restaurantes aledaños. El Gobierno local informó ayer en una nota de prensa que entrega el permiso provisional para abrir la sala, pues considera que no hay riesgo para los asistentes, pero insta a los dueños del inmueble a completar las obras en un plazo de seis meses.

Los trabajos de apuntalamiento del recinto subterráneo de la finca, de unos 1.400 metros cuadrados, finalizaron el pasado viernes y fueron revisados por los bomberos, que dieron el visto bueno para la reapertura. La inspección que obligó al cierre, instada por el distrito de Sants-Montjuïc, detectó deficiencias estructurales en los pilares y en la plancha de hormigón armado en el subterráneo de la finca, que colinda con los túneles del metro y el funicular. La causa de la corrosión era la humedad y varias filtraciones de agua y desde un principio se descartó que se tratase de un problema de aluminosis.

Los bomberos dictaminaron que no había “riesgo inminente de colapso” en la estructura pero que no estaban en condiciones de proseguir con su calendario de fiestas y conciertos hasta que no se hicieran los trabajos de “refuerzo provisional de la estructura mediante apuntalamiento”. La medida cautelar, sin embargo, no afectó al edificio de viviendas situado en el mismo número de la calle de Nou de la Rambla.

Ahora el Ayuntamiento da por buenas las obras de apuntalamiento y por ello entrega el permiso provisional para realizar su actividad “en condiciones de seguridad”. Sin embargo, recalca que los dueños de la sala y los locales adyacentes tienen seis meses para realizar las obras definitivas que subsanen las deficiencias estructurales. El Consistorio avisó que, de no hacerse los trabajos en el tiempo determinado, se procederá al precinto de los establecimientos.

Un portavoz de la sala Apolo no especificó cuánto costaron las obras de apuntalamiento y en cuánto se calcula que asciendan las definitivas, pero aclaró que las sesiones de fiesta se retomarán hoy en la noche, con la tradicional fiesta Crappy Tuesdays, de música indie y electro pop. Las puertas se abren a las 23.55.

Por culpa del cierre, la sala tuvo que afrontar varias cancelaciones de eventos, como el concierto de Mala Rodríguez y, según el portavoz, “no habrá nuevas fechas para estos conciertos”. Otros tantos tuvieron que ser trasladados a otros espacios de la ciudad como Sidecar, City Hall o Razzmatazz. Por tanto, el primer concierto que acogerá Apolo, en su sala número dos, será el de la banda Mine!, que presentará este jueves, a las 21.30 horas, su trabajo '100.000 incendis de La fi del món'.

Las joyas de ‘Evita’ iluminan Broadway

En Nueva York se exhibe una recreación de las alhajas de la Primera Dama argentina.

En el musical Evita, que se estrenó el jueves pasado en Broadway, lo que más deslumbra no son lasinterpretaciones de Ricky Martin o Elena Rogers, en el rol de la mujer del presidente de Argentina, Juan Domingo Perón, sino las joyas que ésta luce a lo largo del espectáculo. Se trata de una serie de 35 piezas auténticas, una recreación de las que pertenecieron a la Primera Dama y a su marido y que ha realizado el orfebre argentino Marcelo Toledo.

Las joyas fueron parte del sello personal y distintivo de Eva Duarte de Perón, un icono de la moda y la política. Ella siempre reivindicó que ocupaban un lugar destacado en su lenguaje para conectar con el pueblo argentino. Con motivo del reestreno de la obra de Andrew Lloyd Webber, el hotel Marriott de Nueva York -el mismo que acoge la representación- expone desde el 5 de abril 70 réplicas, en oro, plata y piedras preciosas, de las alhajas de la primera dama argentina, entre ellas las que aparecen en el musical.

“Los visitantes disfrutarán de la exhibición de las joyas montada especialmente para la ocasión. La intención es que la mayor cantidad de público posible acceda a ver de cerca el trabajo de orfebrería que he realizado para Evita, y de qué forma, luego, está plasmado en la puesta en escena”, explicó Toledo el pasado jueves durante la premiere.

Entre los aros, broches, gargantillas, anillos o prendedores que integran la colección, destaca el collar de rubíes birmanos que el dictador Francisco Franco regaló a Evita cuando visitó España en 1947. Se trata de la joya preferida de la abanderada de losdescamisados argentinos. “Le gustaba tanto que la usó en la tapa de su libro La Razón de mi Vida” señaló el orfebre. También se ha recreado el broche bandera de zafiros y brillantes, con el que la Primera Dama posó en la mayoría de sus retratos oficiales, o el collar de flores en plata que lució desde sus primeros años como actriz.

Toledo es el primer artesano que ha sido autorizadopor la familia Duarte y el Instituto de Investigaciones Históricas Eva Perón para recrear las joyas de la Primera Dama argentina, que ahora son propiedad del Gobierno de ese país, quelas adquirió en una subasta tras su muerte. El orfebre, que ha creado piezas para reyes, príncipes, presidentes, artistas y hasta para Juan Pablo II, ya realizó en 2007 una primera edición de las alhajas del icono peronista para el Museo Evita. Después, se mostró en Venezuela, Estados Unidos, Rusia o China.

La exposición que ahora se puede ver en Nueva York se trasladará a Argentina más adelante. Allí, además, se exhibirán algunos vestidos originales de Evita, entre ellos creaciones de Christian Dior, Lanvin y Balenciaga, y otras piezas de decoración de los años 40.

Cuerpo a cuerpo entre Santi Millán y Marta Torné

 

'Más allá del puente' es un diálogo entre dos seres heridos que buscan un segundo asalto en sus vidas.

Una de las historias que integra la película Alta Fidelidad, de Stephen Frears, introduce a dos desengañados del amor que requieren inmediatamente emparejarse. En Más allá del puente a sus dos protagonistas les ocurre algo parecido. Con la guerra de sexos latente y la química de Santi Millán y Marta Torné, el director Roger Gual —que ya penetró en la afixiante prisión mental de los seres humanos en las películas Remake y Smoking Room— maneja un diálogo entre dos seres heridos que buscan un segundo asalto en sus vidas.

El guionista y escritor David Botello elabora una “casi comedia” sincera, llana y sin edulcorantes. Una historia de redención y segundas oportunidades marcadas por un hecho clave que podía haber tirado por la borda todo atisbo de esperanza. Un testimonio humano que habla, ni más ni menos, de la vida.

Esta obra se representará en el teatro Flumen de Valencia de jueves a domingo en diferentes horarios.