Mozart contra las barreras sociales

La directora Inma Shara junto a sus pupilos bolivianos.

La orquesta ProArte tenía seis intrusos anoche entre sus atriles. Seis bolivianos de entre 12 y 16 años compartían música en un concierto con la orquesta española en el Museo Thyssen. El recital, de carácter solidario y bajo la batuta de la directora vasca Inma Shara, es una idea de Ayuda en Acción para potenciar la integración de los niños del pueblo boliviano de San José de Chiquitos a través de la música.

La directora viajó hace unos meses hasta Bolivia para conocer la Orquesta Juvenil Municipal donde tocan estos seis jóvenes, en una zona de larga tradición musical desde el barroco gracias a las misiones de los jesuitas en la zona, que llevaron hasta allí la música española del Siglo de Oro. “Siempre he entendido la música desde los escenarios, pero allí aprendí a entenderla en los ojos de los niños. La música como herramienta de superación de las barreras sociales”, comenta Shara.

En Bolivia todo es modesto: los instrumentos, las partituras y la propia orquesta, pero anoche estos chicos se atrevieron con Shostakóvich, Mozart o Grieg. Y eso que en su pueblo hasta hace unos años no había ni agua ni luz, y vienen de familias desestructuradas. La orquesta es su válvula de escape. “Lo que no les falta es ilusión y una madurez inusual para niños de esta edad. Es maravilloso”, confiesa la directora.

Taylor Swift, nueva incorporación a los Premios 40 Principales

La cantante estadounidense Taylor Swift.

La cantante estadounidense Taylor Swift confirma su asistencia a la gala de entrega de los Premios 40 Principales que se celebrará el próximo 24 de enero en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Se une de este modo a las actuaciones ya confirmadas de Alejandro Sanz, Alicia Keys, David Guetta y Pitbull, así como a la de Auryn, Cali y el Dandee, José de Rico & Henry Méndez, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea y Pablo Alborán, cerrando la programación musical de los galardones.

Casi tan popular como Lady Gaga y Beyoncé, Taylor Swift, nueva ídolo adolescente mundial con su mezcla de pop azucarado y toques de country, llega a España tras triunfar en la última edición de los premios MTV Europa con el disco Red, del que se extrae su último gran éxito We are never getting back together.

Las entradas para el concierto, que arrancará a las 21.00, están a la venta en la página web de los 40 principales y en El Corte Inglés. También siguen abiertas, en la misma web, las votaciones para escoger a los mejores artistas de este año. Se puede escoger entre cuatro preferencias en nueve categorías, nacionales e internacionales.

Estrella Morente, Rosario y Dover protagonizan el ‘Invierno cultural’

Rosario Flores, actuará en Almería el 22 de febrero.

Las artistas Estrella Morente, Rosario e India Martínez, o bandas como Dover protagonizan la oferta cultural de invierno programada por el Ayuntamiento de Almería, en la que figuran, asimismo, Ara Malikian, Fernando Tejero o Pepón Nieto, entre otros.

El concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco ha presentado este jueves el programa que, según ha subrayado, "mantiene los niveles de calidad y diversidad, lo que no es fácil en los tiempos que corren". En Invierno cultural habrá 17 conciertos, siete obras de teatro, un espectáculo de monólogos, dos musicales infantiles para toda la familia, dos exposiciones de arte y nueve proyecciones cinematográficas incluidas dentro del programa del CineClub.

Nathalie Stutzmann canta y dirige a la Orquesta de Valencia

Nathalie Stutzmann en su faceta de directora de orquesta

La contralto Nathalie Stutzmann debutará este viernes en el Palau de la Música dirigiendo a la Orquesta de Valencia, combinando su doble faceta de cantante y directora.   en el concierto que concluye la temporada de Abono de Otoño. La intérprete francesa ha cantado con los maestros Seiji Ozawa, Simon Rattle y Mariss Jansons, entre otros. Por otro lado, colabora habitualmente con formaciones como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Sinfónica de Londres o la Orquesta de París.

En la primera mitad del concierto de Valencia, dedicada a Johann Sebastian Bach, dirigirá diversas suites y sinfonías, y cantará una selección de arias de las Cantatas nº 133, 169, 170 y 174, así como el Erbarme dich, mein Gott de la Pasión Según San Mateo. En la segunda parte abordará las dos suites de L’Arlésienne, de su paisano Georges Bizet.

‘Operación Triunfo’ contra ‘La voz’

Han pasado 11 años desde que Operación triunfo irrumpiese en las televisiones de los españoles. Era un formato nuevo, creado para elegir al candidato, entonces desconocido, que representaría a Televisión Española en el festival de Eurovisión. Los participantes del reallity convivían en una academia de música donde recibían cursos intensivos de canto, solfeo, baile y otras disciplinas necesarias para llegar algún día a ser súperestrellas del panorama musical. Allí se gestaron algunos de los grandes nombres de la música, como Rosa López, ganadora de la primera edición y bautizada espontáneamente como Rosa de España, David Bisbal, Chenoa o Bustamante.

En su tercera temporada, Telecinco encontró en O. T. una auténtica mina de oro que podía explotar y compró el formato, que se emitió en la cadena privada hasta la octava edición. El año pasado el programa se interrumpió sin llegar a terminar el concurso dejando a los triunfitos con la miel en los labios. La audiencia no respondió como se esperaba. ¿Se había cansado el público de los cantantes emergentes, de las galas en directo, de las votaciones semana tras semana?

Maika, el metal hispano y el pesado yugo de los ‘triunfitos’

Maika Barbero, finalista de 'La voz'.

El reality de moda mantuvo el pobre nivel escénico hasta la final. Ni la realización, ni el sonido, ni los visuales, ni las coreografías de La Voz han alcanzado en ninguna de sus 13 emisiones el grado de espectacularidad de la última (e impopular) temporada de Operación triunfo. Pero la épica, la sorpresa y el aura de improvisación que han planeado sobre el programa han bastado, un miércoles más, para reunir frente a la pantalla amiga a bastante más del tercio de los telespectadores, casi cinco millones y medio de media. Y eso que, según el saber tuitero, la victoria de la finalista Maika Barbero sobre Jorge González, Rafa Carpena y Pau Piqué estaba cantada. No fue así.

Jesús Vázquez ha aportado los gazapos, el encanto naïf y la entrega necesaria a una versión del formato original holandés con un ritmo caótico y una factura insólitamente amateur (al menos, desde que empezaron las galas en directo). Más empecinada en monitorizar la popularidad de sus concursantes en las redes sociales (no eran ni las 23.00 cuando Tania Llasera volvía a recordar anoche aquello de que La Voz ya era trending topic mundial) que en sondear su personalidad. Y con una confianza en el carisma de los coaches no siempre justificada.

El heavy blandito

Rafa, ganador del concurso La Voz.

Albaceteño de 25 años, Rafa ha puesto de moda la melena al viento y el look negro total. Heavy de los de toda la vida, este joven de voz poderosa es cantante desde hace dos años de una banda toledana de power metal llamada Nocturnia.

Su pasión por la música se remonta a sus 16 años, cuando empezó a tomar clases de guitarra, lo que le llevó a tocar en un grupo heavy de su pueblo, Iso, para posteriormente acabar recalando en su actual formación.

Empujado por su hermana a participar el programa, algo que no le sentó demasiado bien en principio, llevaba un año en el paro. Ahora, por lo pronto, tiene un contrato con Universal para grabar un disco.

A su entrada en el programa, durante las audiciones a ciegas, tuvo la oportunidad de elegir participar con cualquiera de los cuatro coaches, ya que todos giraron sus sillas con su interpretación de Highway to hell, de AC/DC.Que se decantara por David Bisbal, un intérprete de ritmos latinos, provocó que más de uno levantara la ceja.

El tiempo ha demostrado que la jugada fue maestra. Tras una trayectoria sin demasiados altos ni bajos a lo largo del concurso, en la que probablemente los momentos más memorables fueran sus lágrimas de alegría al ser salvado por la audiencia durante la fase de los directos, se ha coronado como La voz de España.

Toque con sonido a la antigua

"Uno intenta hacer las cosas a su forma, intentado cambiar las que ya están hechas, aunque estén muy bien, pero a tu manera. No transformar, sino aprendiendo de lo clásico para darle tu personalidad". Así fue como el guitarrista Daniel López Vicente, Dani de Morón (Sevilla, 1981), ha conseguido sacar a la luz su primer trabajo, Cambio de sentido. Todavía se pone nervioso cuando se sube a un escenario, pero de forma distinta: "Yo creo que será porque uno tiene que contar un conjunto de cosas y no solamente un toque en medio de un concierto de cante, sino que tienes que expresar que la idea del concierto sea una".  Cuando se baja de el, vuelve ha hacer lo mismo de siempre: tomarse las cervezas con sus amigos. "Tocar la guitarra es especial, pero no tanto. La gente cuando uno va al Mercadona no sabe lo que tu haces", cuenta en los camerinos del Teatro Central de Sevilla, donde se prepara para la actuación de este miércoles por la noche.

Por los ojos de una cupletista

Un momento del musical 'Por los ojos de Raquel Meller'.

La vida de Anita Delgado, bailarina del Central Kursaal madrileño, maharaní de Kapurtala (en la India británica), tiene un musical, en espera de quien lo escriba. También la de María Conesa, tiple cómica castellonense, musa de la revolución mexicana, que le cortó a Pancho Villa en público un botón de su guerrera. El musical de la vida de Raquel Meller, figura estelar de la canción de entreguerras, ofrece al espectador de la acogedora sala TribuEñe una gozosa inmersión en el túnel del tiempo. Hugo Pérez, director y autor del texto, utiliza los recursos estilísticos de aquella época para recrear, a modo de estampas, pero con viva ironía, algunos de los episodios más significativos de la vida de la Meller y un ramillete de joyas de su injustamente olvidado repertorio, entre las cuales, El ahorcado (cuplé macabro que para sí quisieran la Alaska y los Pegamoides de Quiero salir) y La violetera, plagiada por Chaplin en Luces de la ciudad.

TribuEñe, teatro de repertorio, a la manera rusa, creado hace una década por los directores Irina Kuberskaya, de la generación del teatro independiente, y Hugo Pérez (Madrid, 1974), produce poco y durable en la era del usar y tirar. La muy disputada carrera que han mantenido por el primer puesto en esta votación Por los ojos de Raquel Meller y Siglo de Oro, siglo de ahora (otro musical de factura propia y enraizado en la tradición hispana, hecho también por un equipo de dirección y de actores joven estable), nos hace pensar en que el futuro de nuestro musical no tiene porqué pasar necesariamente por los títulos de éxito en Londres y Nueva York, y menos aún por sus franquicias.

Donde duerme el cante

La cantaora Marina Heredia, en el Albaicín, Granada.

Marina Heredia vislumbra desde la Ermita de San Miguel Alto su vista predilecta de Granada. La ciudad que la vio nacer hace 32 años queda abajo, como una caprichosa maqueta que sube por las laderas. La Alhambra desde el punto más alto del Albaicín se ve muy distinta a como se contempla desde el célebre Mirador de San Nicolás. Aquí es casi una vista desde los cielos, y aunque lejana, Heredia cree ver en el horizonte la Abadía del Sacromonte en la que se casó. A Granada le debe Heredia lo que sabe como cantaora, y hoy vuelve al Auditorio Manuel de Falla para devolverle el favor. Presenta A mi tempo, su último espectáculo, con montaje en blanco y negro y tributo a los grandes del cante.

Marina Heredia baja por caminos de tierra desde lo alto del Albaicín y se adentra en las callejuelas. Al pasar ante la casa de Enrique Morente, el maestro, a Heredia la voz se le vuelve grave. Comparte el trono de las cantaoras granadinas con Estrella, la hija mayor de los Morente. “¿Rivalidad? Estrella y yo nos hemos criado juntas. Sé que ha salido en algunos sitios, pero es porque a la gente le gusta mucho hablar. Mi padre y Enrique eran como hermanos”, dice la cantaora mientras baja por las calles del Albaicín. Canturrea coplillas en voz baja siempre que el silencio le gana la partida a la conversación, y siempre que la gente del Albaicín se lo permite –hasta los conductores de autobús paran un momento para saludarla y preguntarle por la familia-. “Siempre me he sentido muy querida en Granada. Yo sí que me siento profeta en mi tierra”, dice Heredia, que baja por la Cuesta del Chapiz hasta donde comienza el Camino del Avellano, que sube hasta la fuente que le da nombre.

El Kursaal afronta 2013 con una reducción de su presupuesto del 23%

El director gerente de la Fundación, Iker Goikoetxea, con el resto de patronos

La Fundación Kursaal afronta el curso que viene con una reducción de su presupuesto de un 23,2% respecto a 2012, lo que hace un total de 1,5 millones de euros, según han explicado esta mañana los responsables de la institución. La rebaja no supondrá, según los mismos, un detrimento en la calidad de los espectáculos que ofrezca el auditorio donostiarra. El director gerente de la Fundación, Iker Goikoetxea, ha detallado que a la hora de elaborar el presupuesto, el Kursaal ha decidido ser prudente con los cálculos sobre los ingresos procedentes de taquilla porque se programarán menos espectáculos, un total de 32, ocho menos que el curso que acaba, y por la previsible reducción de ventas por la subida del IVA.

Más raros que un perro verde

A la vejez, viruelas. Ausentes como estamos en Valencia (casi por completo) del circuito de grandes giras internacionales, al menos nos queda el consuelo de poder apuntarnos algún tanto en las ligas menores del rock. El nombre de Meat Puppets, opaco para el gran público, adquirió tintes casi de leyenda desde el momento en el que participaron, hace ya veinte años, como banda de refuerzo en el famoso Unplugged de Nirvana, a instancias de un Kurt Cobain que les reverenciaba desde mucho antes. Su actuación del martes en Wah Wah fue, así pues, la primera que llevaban nunca a cabo en nuestro país, una suerte de exclusiva local de la que tan solo disfrutaron algo menos de un centenar de fieles. Al fin y al cabo, nada que exceda su hábitat natural, el de una amplia galería de antros de música en vivo y garitos de dudosa reputación, tal y como corresponde a sus orígenes hardcore.

Sorpresas navideñas

Se supone que uno se hace músico para noches como las del domingo en el Coliseum. En ellas, el músico se siente arropado por aquellas personas para las que de forma inconsciente escribió sus canciones, y aquel momento solitario de la composición halla su reverso en el instante participativo en el que esas canciones dejan de pertenecer al autor y comienzan a formar parte de la vida de aquellas personas que las cantan desde la platea como si estas letras, estas melodías, estos significados, articulasen instantes de una vida, y en realidad lo hacen, son vidas ajenas a la de David Carabén que él, con sus letras, explicándose la vida a sí mismo, consigue compartir.

Pablo Soto pide acciones legales contra los abogados de las discográficas

El informático Pablo Soto, al que las discográficas le reclaman 13 millones de euros por "infracción de la propiedad intelectual y competencia desleal", ha solicitado ante la Audiencia Provincial de Madrid el inicio de acciones legales contra los letrados y algunos de los peritos de las demandantes, según consta en su blog. En su blog, el informático explica por qué pide acciones legales contra los abogados de las discográficas.

"La razón es que en las actuaciones figura un escrito de conclusiones del juicio presentado por las demandantes en el que por error se mantenían determinadas notas en las que parecían darse instrucciones a los peritos sobre lo que debían contestar, lo que tenían que omitir e incluso las excusas y justificaciones que debían dar a las preguntas de los letrados del demandado. Según declara David Bravo, abogado de Pablo Soto, el escrito “parecía ser un mero borrador pergeñado antes del juicio y en el que por descuido todavía se contenían anotaciones que obviamente no iban dirigidas a su lectura por el juzgado y, mucho menos, por nosotros”.

Jáuregui, Alonso y Rosa Díez logran los principales premios parlamentarios

Premios muy repartidos, no por toda España, como señala el tópico de la lotería, sino por el espectro político. Los premios a diputados y senadores que anualmente conceden los informadores de la Asociación de Periodistas Parlamentarios, han transitado por la derecha, la izquierda, los nacionalistas y las bisagras. El más deseado, al que aspira todo parlamentario, el premio Castelar, al mejor orador, ha recaído en el socialista Ramón Jáuregui, en pugna con la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría y el portavoz de CiU, Josep Antoni Duran Lleida. El azote de la oposición fue para el portavoz del Grupo Popular, Alfonso Alonso y el Azote del Gobierno, a la presidenta de UPyD, Rosa Díez. Los premiados no quisieron ni pudieron desasirse de la crisis económica a la que aludieron constantemente y al ser una gala organizada por periodistas, las menciones a la situación laboral del sector con más de cuatro mil informadores despedidos en los últimos años, incitaron a los parlamentarios a dedicar sus premios a los trabajadores de los medios de comunicación. Pero también hubo reivindicación a la labor de los políticos, a la tarea de los parlamentarios.

A pesar de la pesadumbre que afloró en muchos momentos por la situación de gravedad económica y social, el acto celebrado desde hace veinticinco años transcurrió con buen humor y con olvido momentáneo de las diferencias políticas ya que la mayoría de los parlamentarios y dirigentes, de diferentes partidos, compartieron mesa y mantel. Así la vicepresidenta Soraya Sáenz de Santamaría compartió cena con el presidente del Grupo Socialista, Alfredo Pérez Rubalcaba, que flanquearon al presidente del Congreso, Jesús Posada. En una mesa contigua, el portavoz del Grupo Popular, Alfonso Alonso, departía con la portavoz del Grupo Socialista, Soraya Rodríguez.

Dos centenarios de postín

Georg Solti y John Cage nacieron en 1912. En Madrid se han recordado con afecto los centenarios de sus nacimientos gracias a un par de conciertos de Ibermúsica el pasado fin de semana con la Filarmónica de Londres, orquesta de la que fue director el maestro húngaro, y otro del CNDM el lunes con el joven pianista francés Bertrand Chamayou alrededor de las Sonatas e interludios del compositor estadounidense. Han sido dos homenajes muy oportunos. Tanto Solti como Cage iluminaron el desarrollo musical del siglo XX desde perspectivas tan diferentes como complementarias. Solti era un director de orquesta de una vitalidad arrolladora, tanto si afrontaba a Mozart o Beethoven como si se las veía con Verdi, Wagner, Mahler o Bruckner. Era pura pasión. Identificado fundamentalmente con la Sinfónica de Chicago, su paso por Londres fue tan esclarecedor como vibrante. En el concierto del pasado domingo Vladimir Jurowski, en cierto modo su sucesor, ofreció una lectura enérgica de la Quinta sinfonía de Mahler, después de una versión modélica de la obertura de Fidelio, de Beethoven, y de unos sugerentes Wesendonck lieder, de Wagner, con arreglos de Hans Werner Henze, contando como solista con la sensible cantante sueca Anna Larsson. La pieza ofrecida como propina -el Preludio del tercer acto de Los maestros cantores, de Wagner-, sonó de una manera magistral desde el punto de vista humanista, y quien sabe si debido a ello Solti salió del altar de la memoria y se mostró más cercano, no tanto por una imitación al pie de la letra de su manera de dirigir sino por cierta atmósfera creada por Jurowski a medio camino entre la intensidad expresiva y el sentimiento a flor de piel. Lo de John Cage es otra historia, más ligada a la evolución del arte de los sonidos y a la creación de unos horizontes imprevisibles hasta ese momento. El homenaje se realizó desde el piano. O más bien desde los pianos, incluyendo uno de juguete para la Suite for Toy Piano, de 1948. Bertrand Chamayou interpretó asimismo Child of Tree, de 1975, un solo de percusión para tiestos de cactus y otras plantas de material vegetal, con el toque conveniente de amplificación. La base del concierto fue una selección de las sonatas e interludios para piano del compositor. La resolución tuvo tanta fantasía como pulcritud. Fue un concierto en cierto modo didáctico, del que emergió en todo momento una sensación testimonial del paso del tiempo Los dos homenajes han trascendido su condición de celebración cordial, demostrando, si hacía alguna falta, que Solti y Cage continúan hoy tan vivos como en sus mejores momentos.

Nadie quiere entrar en la tumba de Qin Shihuang

Arqueólogos chinos en los trabajos de restauración
de los famosos guerreros de terracota, en una imagen de 2007

Los arqueólogos que trabajan en la tumba del primer emperador de China, Qin Shihuang, conocen bien los sentimientos de frustración y temor que provoca estar frente al mayor descubrimiento de la era moderna... y no poder tocarlo. “Es como tener un regalo empaquetado en casa, saber que dentro está lo que más ansías, y no poder abrirlo”, comenta uno de los técnicos.

No es para menos. El mausoleo del hombre que unificó el Imperio del Centro se mantiene intacto desde hace más de 2.200 años en el interior de una pirámide de tres pisos y 76 metros de altura, cubierta de tierra y preservada por un complejo sistema de drenaje. Aunque no se sabe en qué condiciones se encuentran los cuerpos del emperador y de su corte, y uno de los responsables de las excavaciones de los guerreros de terracota, Duan Qingbo, considera que se habrán podrido; escritos antiguos detallan cómo su interior esconde tesoros de valor incalculable que seguramente se han mantenido en tan buen estado como las 6.000 estatuas encontradas hasta ahora. Pero los libros también describen trampas que podrían dificultar la apertura de la cripta.


Los científicos, que este mes han dado con un conjunto de 10 edificios que abarcan 690 metros de largo y 250 metros de ancho, no se pronuncian al respecto, pero los indicios podrían confirmar un mito que bien podría justificar una nueva entrega de Indiana Jones. Se ha encontrado gran cantidad de mercurio que, según los expertos, podría haber sido utilizado para simular ríos dentro del palacio y que, ahora, por su toxicidad, resultaría especialmente nocivo para quien entrase.

Además, los planos que han dibujado los arqueólogos chinos usando avanzadas técnicas de volumetría subterránea hacen pensar que el complejo funerario, cuya distribución tampoco está clara, guarda todo tipo de sorpresas desagradables, incluidas flechas que se dispararían solas. A juzgar por el revestimiento de cromo encontrado en las que portan algunas de las figuras descubiertas hasta ahora, historiadores como Guo Zhikun, uno de los principales estudiosos de la tumba de Qin, aseguran que las armas podrían ser todavía totalmente funcionales. “Los artesanos que construyeron las trampas pusieron ballestas de forma que si algún saqueador entraba, fuese disparado inmediatamente”.

En cualquier caso, el Gobierno no quiere correr ningún riesgo y se niega a conceder todavía los permisos para investigar la pirámide y el palacio de Qin. Pekín considera que no existe tecnología suficientemente avanzada como para asegurar que el interior no se vea afectado con la apertura, y prefiere esperar al momento adecuado. Entre carcajadas, los técnicos de las excavaciones reconocen que no les gustaría ser los primeros en entrar. “A saber lo que hay ahí dentro”.

Donde sí continúan las excavaciones es en las cuatro gigantescas naves habitadas por miles de figuras ancestrales. Allí, cada poco tiempo los arqueólogos desentierran, con el mimo propio de una madre y la precisión de un cirujano, nuevas esculturas que todavía se esconden en el subsuelo. Sucedió en junio, cuando desenterraron 120 figuras de soldados, acróbatas y trovadores, que acompañan a Qin en un mausoleo que parece no tener fin.

Un campesino dio por casualidad con el primero de los yacimientos en 1974 y, desde entonces, los arqueólogos han dejado al descubierto más de 6.000 figuras, todas ellas diferentes, de un total estimado en unas 8.000. Pero el ejército de terracota es solo la punta del iceberg de uno de los mayores descubrimientos de la era moderna, y continúa el debate sobre lo que realmente se oculta bajo el suelo.

Incluso hay quien duda que las figuras representen a hombres de guerra. Jiu Jiusheng, historiador y estudioso del conjunto, aseguró en un informe que se trata de sirvientes, guardaespaldas, y parte de la corte del sanguinario emperador. Teorías, sin duda, no faltan. De momento, según los expertos, lo único seguro es que Qin mandó construir su tumba poco después de hacerse con la corona del país, y en ella pretendía continuar disfrutando de los privilegios del emperador incluso en el más allá.

Y vaya si lo ha conseguido. A pesar de que el tiempo es un enemigo formidable, como atestiguan las heridas que han sufrido muchos de los soldados y de los caballos que ya han visto la luz decapitados o tullidos, sorprende el buen estado en el que se han conservado las figuras. En las últimas que han sido desenterradas incluso se ha salvado gran parte del color original, un hecho que otorga aún mayor realismo a un ejército que, 2.200 años después de haber recibido tal misión, continúa guardando los restos del padre de China. También sigue, por cierto, aportando una fuente sin fin de ingresos.

No importa cuántas veces se hayan visto en fotografías. Al natural, los guerreros de terracota de Xi’an ponen la piel de gallina y bien valen los casi 20 euros de la entrada.Lo que más impacta es la sensación de presenciar un yacimiento arqueológico que está vivo, y que posiblemente no revele todos sus secretos jamás. Definitivamente, hace falta que vaya un Indiana Jones del siglo XXI.

De ‘Don Pasquale’ en el Principal a ‘La bohème’ en Les Arts

El Cor de la Generalitat en la representación de 'Don Pasquale' en 1987

Mientras representa La Bohème en el Palau de les Arts y apenas tres semanas después de grabar las arias para barítono de Verdi con Plácido Domingo, el Cor de la Generalitat Valenciana (CGV) cumple 25 años compaginando el repertorio operístico y sinfónico coral, dentro y fuera de España, hasta convertirse en una de las mejores, y más arriesgadas, formaciones corales del país.

Pese a la reducción de títulos en el Palau de Les Arts, el Cor ha incrementado sus actuaciones, pasando de las 62 de 2011 a las 85 de 2012. La razón estriba en las dos giras , una de coro mixto y otra de voces femeninas , que ha ofrecido a lo largo del territorio valenciano y a su participación en Roger de Flor y Le diable à Seville en el Palau de la Música. Una de su principales características es, según su director titular, Francisco Perales, la "gran agilidad de aprendizaje, un ritmo altísimo, nada habitual en este tipo de formaciones, y su entusiasmo.  Este coro siempre da "una gran seguridad a la hora de preparar una obra".


Desde el Don Pasquale que se puso en escena en diciembre de 1987 en el Teatro Principal de Valencia, con la soprano Enedina Lloris en su mejor momento y bajo la dirección de Manuel Galduf, hasta su participación ahora en la Novena de Beethoven con Riccardo Chailly en Les Arts, el coro valenciano ha trabajado a las órdenes de las más prestigiosas batutas en algunos de los más relevantes auditorios del mundo. Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Franz-Paul Decker, Enrique García Asensio, Luis Antonio García Navarro, Valeri Guérguiev, Neville Marriner, Yehudi Menuhin, Marc Minkowski, Krzysztof Penderecki, Antoni Ros Marbà, Mstislav Rostropóvich, Yarom Traub o Alberto Zedda son algunos de los directores con los que ha trabajado el Cor de la Generalitat.

La participación en el montaje Tramuntana tremens, de Carles Santos, puede considerarse uno de sus grandes hitos, aseguran desde el Institut València de la Música, en cuya estructura se incardina el Cor. "Fue el primer coro institucional en atreverse con la vanguardia, y no solo desde un punto de vista musical, sino también escénico", recuerdan. Otros momentos cruciales en su trayectoria han sido el Orfeo de Monteverdi en 1989; el estreno del 'Te Deum' de César Cano en la Catedral de Valencia; Fidelio con Zubin Mehta, o el Réquiem y 1984,  con Lorin Maazel.

El más reciente de los reconocimientos recibidos es la medalla de honor del Festival Internacional de Músicay Danza de Granada, una cita a la que ha acudido en trece ocasiones. Ha participado en festivales en La Habana y México, y en auditorios como el Teatro Odeón y la sede de la Unesco en París, además de la iglesia de San Patricio en Nueva York. También ha actuado en Lyon, Toulouse, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional en Madrid,el Teatro Arriaga de Bilbao, el Campoamor de Oviedo o La Maestranza de Sevilla.

De la época fundacional apenas permanecen en su seno una decena de cantantes y Francisco Perales. "Es una plantilla muy consolidada y creo que es fundamental continuar la línea actual de combinar la ópera con los conciertos. Respecto a sus próximas actividades, además de continuar su residencia en el Palau de les Arts, tiene previsto actuar en el Auditorio Nacional, diversas colaboraciones con la Orquesta de Valencia, así como actuaciones en Francia y un programa extraordinario para conmemorar sus veinticinco años de existencia en mayo de 2013.

La fiesta latinoamericana

El grupo colombiano Bomba Estéreo.

A pesar de que en América Latina empezaron a saltar tibiamente las encuestas sobre lo mejor de la música de este año signado por el sacudón espiritual, a partir de la semana próxima, si el bendito Calendario lo permite, ya se conocerá lo más representativo de 2012. Si bien es cierto que en este lado del charco no hubo nada que se le compare al Gangnam Style, del surcoreano Psy, al tiempo que el insufrible Ai se eu te pego, de Michel Teló, mostró sus ganas de extender la mano dura de su éxito, arraigándose en radios y en la banda de sonido de la fiesta hasta julio último, la escena sonora de la región parece haber comenzado a evidenciar el recambio en sus propuestas y exponentes. Aunque ciertamente la metamorfosis dilató en llegar, los mismos nombres de siempre ahora alternan en el dial o en las listas de ventas con artistas que hasta recién ostentaban la chapa de “revelación” o que incluso ni tuvieron chance de deambular por el rubro. Así que los mayas no estaban errados cuando se referían a la transformación que se avecina.


Artistas:
Después de librar sus propias batallas en el intrincado y sabroso territorio del groove, el colombiano Mario Galeano (Frente Cumbiero) y el inglés William Holland (Quantic) se juntaron para llevar adelante una suerte de Buena Vista Social Club del heraldo musical de Colombia al reunir a algunos de los artistas más emblemáticos de ese país para fundar la academia del jolgorio: Ondatrópica. Al mismo tiempo, este año, a ocho de la aparición de su último disco de estudio, se produjo el regreso al ruedo de uno de los grandes responsables de la renovación estética del acervo sonoro de la nación cafetera, Carlos Vives. El 2012 también fue escenario para que el conjunto uruguayo El Cuarteto de Nos recogiera finalmente el título de “referente consagrado del pop rock latinoamericano”, además de que postuló al combinado chileno Astro, nigromante de un sonido poderoso, fresco y hitero a lo MGMT y Passion Pit, y a los mexicanos 3BallMTY, colectivo de DJs que recogen nada más que elogios con su tribal guarachero, como sus revelaciones.

Discos:
Con su segundo elepé de estudio, Elegancia tropical, el grupo bogotano Bomba Estéreo nuevamente deja constancia de su condición de cabecilla de la actual escena de su país, y ratifica el gran momento que vive la música contemporánea colombiana. No obstante, nada de esto hubiera sido posible sin el aporte de figuras del tamaño de Juanes, quien este año obtuvo el Grammy Latino al Mejor Álbum del Año por su MTV Unplugged, producido por Juan Luis Guerra. En 2012, Café Tacvba regresó con nuevo material, El objeto antes llamado disco, un trabajo que, a pesar de que redime el eje de la propuesta del cuarteto mexicano desde sus comienzos, sintetiza el actual escenario latinoamericano: el encuentro entre tradición y modernidad. Hace unos meses, la dupla argentina de funk Illya Kuryaki & The Valderramas despertó de un letargo de una década, y de qué manera. Chances es, sin duda, uno de los mejores trabajos que ha dejado esta temporada el terruño rioplatense, al igual que Piazzolla Play Piazzolla, de Escaladrum, el grupo que lidera Daniel “Pipi” Piazzolla.

Sencillos:
Si bien ya era la gran rapera latinoamericana, bastó que Thom Yorke recomendara su disco anterior, 1977, para que Ana Tijoux se transformara en un fenómeno mundial. Volver, tema incluido en su más reciente álbum, La bala, es una buena muestra de que la MC chilena disfruta de su mejor momento. Lo mismo sucede con el productor y músico uruguayo Juan Campodónico, quien tras labrar el éxito de otros artistas de la región finalmente se hizo cargo de su debut solista, Campo, del que se desprende La marcha tropical, una cumbia con garra charrúa. Después de tres EPs, la cantautora Carla Morrison lanzó su primer elepé, Déjenme llorar. El tema que le da título, y sin la menor intención de tornarse en una hipérbole, tiene abobado a todo el continente. Y es que es muy difícil resistirse ante tanta dulzura. Al igual que de la de sus paisanos, la dupla mexicana Jesse & Joy, cuya canción ¡Corre! se convirtió en un suceso inesperado. Pero el fenómeno que ya se veía venir era el del sencillo Hasta que salga el sol, de Don Omar, lo que lo reivindica como el reguetonero más exitoso de 2012.

Conciertos:
Luego de tres años sin actuar en su país, a partir de la prohibición que estableció el otrora alcalde de San Juan, Jorge Santini, Calle 13, el pasado fin de semana, tocó ante su gente. Veinticinco mil espectadores presenciaron el cierre de la gira Entre los que quieran, que mantuvo a la dupla rodando por el mundo a lo largo de dos años. En 2012, la edición chilena del Lollapalooza y el mexicano Vive Latino se alzaron como los festivales musicales latinoamericanos más impactantes de la región, mientras que el cantautor argentino Fito Páez celebró los 20 años de su disco El amor después del amor con un tour que lo llevó por las principales capitales del continente. Además, el conjunto mexicano de pop rock Maná estableció un récord en Estados Unidos al llenar 11 veces el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, desplazando la marca de Britney Spears. También destacaron en la nación norteamericana, de entre las estrellas latinas, la serie de shows de J.Lo y Enrique Iglesias, y el tour Gigant3, que reunió a Marc Anthony, Chayanne y Marc Antonio Solís.

Ritmos:
Días atrás, destacó la prohibición del gobierno cubano de pasar reguetón en los medios de la Isla, debido a su contenido vulgar, situación que aprovechó la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española para sugerir el cambio de grafía de “reggeatón” a “reguetón”. Si bien el género boricua sigue siendo uno de los más perseguidos por la sociedad de habla hispana, en los últimos tiempos provocó desde mutaciones artística como moombahton (en Europa fue una de las reinas del verano) hasta instalarse en el pilar del tropical bass, escena de la que también forman parte la changa tuki de Venezuela, el tribal guarachero de México, el dembow de República Dominicana, el baile funk de Brasil y la nü cumbia no sólo en Colombia, sino del resto de América Latina. Y es que la manifestación artística de raigambre tradicional de la nación cafetera se ha convertido en el caballito de batalla de la asonada cultural contemporánea de la región, lo que le ha permitido tener una revelación fresca al mundo y, al mismo tiempo, disfrutar de uno de los mejores momentos de su historia.

La madurez y el sonrojo

Se hace raro ver a Melendi en diciembre, periodo en que las barbies de extrarradio y sus reglamentarios churris suburbiales andan algo mohínos, preocupados por la primera evaluación y los engorros familiares, abrigaditos hasta las orejas y sin apenas margen para el alboroto hormonal. Claro que el ahora también animador televisivo es un artista en pos de su madurez, como ya proclamaba con su anterior Volvamos a empezar y reiteró anoche en el estreno de Lágrimas desordenadas, patrocinado por una compañía telefónica que convocó a mozalbetes monísimos y sirenas de piernas infinitas. Eso sí: La Riviera sigue sonando a rayos, por muy beautiful que sea la concurrencia.

Ramón Melendi endosó sus 11 nuevas canciones y certificó que a los más fieles les han bastado unas pocas semanas para interiorizar las letras. Un prodigio de enjundia y lirismo, sin duda. El asturiano se nos muestra lírico y enamoradizo en Tu jardín con enanitos (“Quiero que lleves tu falda y también mis pantalones”), analiza con sagacidad los resortes del desapego en Cheque al portamor (“Ahora vete en busca de aquella cartera que sostenga tus tratamientos de belleza”) y, aún mejor, se transmuta en autor concienciado en De repente desperté: “El poderoso pinta garabatos para lavarse las manos después”.

Voz rasposa y de garrafón, retratos trillados de la canallesca noctámbula, una retahíla monótona y redundante para las melodías. Ramón pretende emular el rock urbano de Extremoduro o Sabina, pero aún no ha superado la etapa de párvulos.La que corresponde intelectualmente a esas letras que pretenden ser confesionales y encallan en el bochorno. Ningún ejemplo mejor que Mi primer beso, sonrojante crónica de escozores genitales en la primera cita. Debió sentirse picaruelo y hasta incluyó guiños onanistas (“agítame antes de usarme”), pero solo suscita un sentimiento españolísimo: la vergüenza ajena.