Mozart contra las barreras sociales

La directora Inma Shara junto a sus pupilos bolivianos.

La orquesta ProArte tenía seis intrusos anoche entre sus atriles. Seis bolivianos de entre 12 y 16 años compartían música en un concierto con la orquesta española en el Museo Thyssen. El recital, de carácter solidario y bajo la batuta de la directora vasca Inma Shara, es una idea de Ayuda en Acción para potenciar la integración de los niños del pueblo boliviano de San José de Chiquitos a través de la música.

La directora viajó hace unos meses hasta Bolivia para conocer la Orquesta Juvenil Municipal donde tocan estos seis jóvenes, en una zona de larga tradición musical desde el barroco gracias a las misiones de los jesuitas en la zona, que llevaron hasta allí la música española del Siglo de Oro. “Siempre he entendido la música desde los escenarios, pero allí aprendí a entenderla en los ojos de los niños. La música como herramienta de superación de las barreras sociales”, comenta Shara.

En Bolivia todo es modesto: los instrumentos, las partituras y la propia orquesta, pero anoche estos chicos se atrevieron con Shostakóvich, Mozart o Grieg. Y eso que en su pueblo hasta hace unos años no había ni agua ni luz, y vienen de familias desestructuradas. La orquesta es su válvula de escape. “Lo que no les falta es ilusión y una madurez inusual para niños de esta edad. Es maravilloso”, confiesa la directora.

El finiquito de Milkyway

El músico catalán Guille Milkyway con el atuendo
que suele llevar en sus conciertos.

Se supone que la pose de un músico indie es precisamente no tener pose, huir de las actitudes de diva, pero esa naturalidad se traduce muchas veces como falsa modestia o la pretenciosidad. Eso no ocurre con Guille Milkyway, nombre artístico de un barcelonés nacido en 1974 cuyo proyecto más conocido es La Casa Azul. Milkyway suena dubitativo, atropellado, cuando habla, porque parece estar en permanente lucha para transmitir de manera fiel y honesta sus pensamientos.

Se diría que no tiene miedo de quedar como un bicho raro. “A mí me cuesta mucho el mundo de la noche, porque no me desenvuelvo bien y veo que la gente se comporta de manera extraña", cuenta Milkyway desde su estudio en Barcelona: “Y cuando encuentro gente que no lo hace, como Luis y Belén , los que llevan el Ocho y Medio, me siento cómodo”.

The Killers y Queens of the Stone Age, primeros cabezas de cartel del FIB 2013

Los miembros de Queens of the Stone Age.

The Killers y Queens of The Stone Age son los primeros cabeza de cartel de la edición de 2013 del Festival Internacional de Benicàssim (FIB), según ha dado a conocer este mediodía la organización del certamen, que se celebrará del 18 al 21 de julio en el recinto municipal de festivales que tiene como principal misión volver a las cifras de ocupación de pasadas ediciones y remontar los datos de 2012.

La organización de festival confía en que durante el próximo enero puedan dar a conocer uno o dos más de los principales artistas porque actualmente falta por cerrar su contratación definitiva.

Taylor Swift, nueva incorporación a los Premios 40 Principales

La cantante estadounidense Taylor Swift.

La cantante estadounidense Taylor Swift confirma su asistencia a la gala de entrega de los Premios 40 Principales que se celebrará el próximo 24 de enero en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Se une de este modo a las actuaciones ya confirmadas de Alejandro Sanz, Alicia Keys, David Guetta y Pitbull, así como a la de Auryn, Cali y el Dandee, José de Rico & Henry Méndez, La Oreja de Van Gogh, Maldita Nerea y Pablo Alborán, cerrando la programación musical de los galardones.

Casi tan popular como Lady Gaga y Beyoncé, Taylor Swift, nueva ídolo adolescente mundial con su mezcla de pop azucarado y toques de country, llega a España tras triunfar en la última edición de los premios MTV Europa con el disco Red, del que se extrae su último gran éxito We are never getting back together.

Las entradas para el concierto, que arrancará a las 21.00, están a la venta en la página web de los 40 principales y en El Corte Inglés. También siguen abiertas, en la misma web, las votaciones para escoger a los mejores artistas de este año. Se puede escoger entre cuatro preferencias en nueve categorías, nacionales e internacionales.

Rusalka vuelve al Liceo como prostituta

Un momento de los ensayos de Rusalka en el Liceo.

Tras casi medio siglo de ausencia, el sábado regresa al escenario de las ramblas Rusalka, la más importante de las óperas que compuso Antonin Dvorák, la trágica historia de la ondina que, por amor, quiso ser humana, con fatales consecuencias. Compuesta en 1901, esta obra que es título de referencia de la ópera checa y se representa habitualmente en los escenarios operísticos centroeuropeos, pero no se programa con frecuencia en la Europa meridional. Llegó por primera vez al Liceo en 1924 y se representó por última vez en su escenario en la temporada 1964-1965.

Las Ruedas cogen velocidad

Pedro San Juan, del grupo Los Ruedas.

8 de mayo de 2011. En la sala Rock Kitchen varios grupos recuerdan lo que significó el bar Agapo como templo roquero del Madrid de hace cinco lustros. “Bueno, vale. Ok, Nastassia Kinski / si no estás tú qué pinto yo”, entona sobre el escenario Pedro San Juan, líder de Las Ruedas. ¿Las Ruedas? Sí, la banda olvidada de aquella escena malasañera, sin la aureola de Los Enemigos ni la popularidad de Los Ronaldos, reflotada últimamente por San Juan: “Siempre nos movimos en el circuito underground y en sellos indie, es lógico que no se nos recuerde más allá”. Sus aún fibrosas canciones sonarán esta noche en vivo en Alcalá de Henares, buena excusa para reivindicarles tras el documental estrenado a principios de año, Predicar en el desierto: una historia de flores y ruedas. “Lo impulsaron unos chicos de Jaén que organizan en Martos el Vértigo Estival. Y su culminación coincidió, más o menos, con el aniversario del Agapo. Motivos confluyentes para el retorno”.

San Juan admite algún momento casi mainstream en la trayectoria de Las Ruedas, como el que vivieron en Salamanca en 1986: ganar el concurso de Radio Cadena Española con las cámaras de TVE en directo y los Héroes del Silencio mosqueados por la derrota. “Iban un poco de estrellas, pero ahora te das cuenta de que eran en realidad más profesionales que el resto. Quizá el jurado valoró nuestra espontaneidad”. Pese al premio, San Juan sufrió lo suyo: “El exceso de entusiasmo y la falta de costumbre de tocar en días seguidos me hicieron perder la voz para la final. No sé cómo lo conseguimos”. Y no fue la única sorpresa: “En el Villa de Madrid del año anterior concursamos en la categoría de música heavy porque el cupo de pop-rock estaba completo. Fuimos finalistas”. Hablamos de una formación para nada metalera, influida por “The Clash y el punk del 77, Chuck Berry, Gene Vincent, la new wave o los Stones”.

Puro barrio madrileño

Leiva en El templo de Susu, en el barrio de Malasaña.

1. Café Madrid. Voy mucho desde hace años. Antes me gustaba ir de noche a tomar daiquiris, ahora disfruto más por tarde tomando un vino y charlando con el dueño del local, que es un pintor genial. El café es precioso y siempre suena Sam Cooke. (Belén 7)

2. El Comunista. Me encanta este sitio. Pido pisto y me siento en la mesa del rayito de sol a leer el periódico. Me gusta ir solo y luego caminar hasta El Retiro. Lleva abierto desde 1890, por lo que tiene mucha historia. Huele y sabe al Madrid más castizo. Tiene una onda muy familiar y se come mejor que bien. (Augusto Figueroa, 35)

3. Parque del Capricho. Esta en la Alameda de Osuna, mi barrio. Una auténtica joya desconocida. Pertenecía a la finca privada de los Duques de Osuna. Mi padre me llevaba los domingos desde que tengo uso de razón y nunca he dejado de ir. No hay mes que no me acerque a perderme entre sus hermosos lilos y almendros. Allí hay miles de olores que me transportan de nuevo a mi infancia. (Paseo de la Alameda de Osuna)

Estrella Morente, Rosario y Dover protagonizan el ‘Invierno cultural’

Rosario Flores, actuará en Almería el 22 de febrero.

Las artistas Estrella Morente, Rosario e India Martínez, o bandas como Dover protagonizan la oferta cultural de invierno programada por el Ayuntamiento de Almería, en la que figuran, asimismo, Ara Malikian, Fernando Tejero o Pepón Nieto, entre otros.

El concejal de Cultura, Ramón Fernández-Pacheco ha presentado este jueves el programa que, según ha subrayado, "mantiene los niveles de calidad y diversidad, lo que no es fácil en los tiempos que corren". En Invierno cultural habrá 17 conciertos, siete obras de teatro, un espectáculo de monólogos, dos musicales infantiles para toda la familia, dos exposiciones de arte y nueve proyecciones cinematográficas incluidas dentro del programa del CineClub.

Nathalie Stutzmann canta y dirige a la Orquesta de Valencia

Nathalie Stutzmann en su faceta de directora de orquesta

La contralto Nathalie Stutzmann debutará este viernes en el Palau de la Música dirigiendo a la Orquesta de Valencia, combinando su doble faceta de cantante y directora.   en el concierto que concluye la temporada de Abono de Otoño. La intérprete francesa ha cantado con los maestros Seiji Ozawa, Simon Rattle y Mariss Jansons, entre otros. Por otro lado, colabora habitualmente con formaciones como las Filarmónicas de Berlín y Viena, la Sinfónica de Londres o la Orquesta de París.

En la primera mitad del concierto de Valencia, dedicada a Johann Sebastian Bach, dirigirá diversas suites y sinfonías, y cantará una selección de arias de las Cantatas nº 133, 169, 170 y 174, así como el Erbarme dich, mein Gott de la Pasión Según San Mateo. En la segunda parte abordará las dos suites de L’Arlésienne, de su paisano Georges Bizet.

‘Operación Triunfo’ contra ‘La voz’

Han pasado 11 años desde que Operación triunfo irrumpiese en las televisiones de los españoles. Era un formato nuevo, creado para elegir al candidato, entonces desconocido, que representaría a Televisión Española en el festival de Eurovisión. Los participantes del reallity convivían en una academia de música donde recibían cursos intensivos de canto, solfeo, baile y otras disciplinas necesarias para llegar algún día a ser súperestrellas del panorama musical. Allí se gestaron algunos de los grandes nombres de la música, como Rosa López, ganadora de la primera edición y bautizada espontáneamente como Rosa de España, David Bisbal, Chenoa o Bustamante.

En su tercera temporada, Telecinco encontró en O. T. una auténtica mina de oro que podía explotar y compró el formato, que se emitió en la cadena privada hasta la octava edición. El año pasado el programa se interrumpió sin llegar a terminar el concurso dejando a los triunfitos con la miel en los labios. La audiencia no respondió como se esperaba. ¿Se había cansado el público de los cantantes emergentes, de las galas en directo, de las votaciones semana tras semana?

Aula Boreal canta a la Navidad

El grupo Aurora Boreal.

El conjunto coral e instrumental Aula Boreal ofrecerá mañana en Bizkaia Aretoa un concierto de Navidad, organizado por la Universidad del País Vasco (UPV), en el que interpretará 12 villancicos (auditorio Mitxelena. 19 horas)

El grupo barroco interpretará obras de Huarte Arrizabalaga, Lewis Henry, Luis de Garay, Bodin de Boismortier, Gabriel de Sostre y Sola, Antoine de Foqueray, Irving Berlin, Jerónimo de Carrión, Franz Xaver Gruber y villancicos populares en armonizaciones de José María Usandizaga y Patxi García Garmilla. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Maika, el metal hispano y el pesado yugo de los ‘triunfitos’

Maika Barbero, finalista de 'La voz'.

El reality de moda mantuvo el pobre nivel escénico hasta la final. Ni la realización, ni el sonido, ni los visuales, ni las coreografías de La Voz han alcanzado en ninguna de sus 13 emisiones el grado de espectacularidad de la última (e impopular) temporada de Operación triunfo. Pero la épica, la sorpresa y el aura de improvisación que han planeado sobre el programa han bastado, un miércoles más, para reunir frente a la pantalla amiga a bastante más del tercio de los telespectadores, casi cinco millones y medio de media. Y eso que, según el saber tuitero, la victoria de la finalista Maika Barbero sobre Jorge González, Rafa Carpena y Pau Piqué estaba cantada. No fue así.

Jesús Vázquez ha aportado los gazapos, el encanto naïf y la entrega necesaria a una versión del formato original holandés con un ritmo caótico y una factura insólitamente amateur (al menos, desde que empezaron las galas en directo). Más empecinada en monitorizar la popularidad de sus concursantes en las redes sociales (no eran ni las 23.00 cuando Tania Llasera volvía a recordar anoche aquello de que La Voz ya era trending topic mundial) que en sondear su personalidad. Y con una confianza en el carisma de los coaches no siempre justificada.

Transformación urbana y sonora

Un fotograma del documental 160 metros: una historia del rock en Bizkaia
en la que se ve a Javier Letamendia, de El inquilino comunista.

Cuando la Ría del Nervión se acerca a la desembocadura, sus dos riberas están separadas por 160 metros de distancia. Poco trecho para muchas diferencias urbanas y sociales, que también dejaron su huella en el tipo de música que se hacía a cada lado del Puente Colgante de Portugalete en los últimos años del siglo XX.

Los realizadores Álvaro Fierro y Joseba Gorordo encontraron en esos 160 metros el símbolo para impulsar un documental, hecho expresamente para ser difundido en Internet,en el que narrar la transformación que sufrieron las márgenes de la Ría siguiendo las pistas del rock.

Portadas de discos que hicieron historia

Portada de 'Nevermind', de Nirvana

Bucear en el imaginario gráfico de la historia de la música. Recorrer los sonidos de las últimas décadas a través de las más emblemáticas portadas. Disfrutar de los discos, pero con los ojos. Es lo que propone el libro Vinilos. Las mejores portadas de discos de la historia. Una obra de gran formato —el mismo que el de los clásicos discos de vinilo de 12 pulgadas— que firman Richard Gouard, Christophe Geudin y Grégory Bricout, con prólogo del artista andaluz Pablo Sycet, y en el que se recogen las que, a su juicio, son las mejores 242 cubiertas de la historia.

Pero ¿cómo se gesta una portada? "Depende del cliente", explica María Gil, del estudio madrileño Pon un Diseñador Gráfico en tu Vida, que ha trabajado para artistas como Juanes, Enrique Morente o The Cure. "Lo ideal es que el artista acuda al diseñador con una idea clara de lo que quiere transmitir, o bien que deje libertad absoluta para crear, lo que resulta aún más interesante".

‘La voz’ se despide con un récord de ‘share’ pero no de audiencia

Los cuatro finalistas de 'La voz': de izquierda a derecha, Pau, Maika, Rafa y Jorge

El exitoso concurso musical de Telecinco La voz se despidió ayer de su primera temporada dando el "do de pecho" con la cifra récord de un 37,3% de share pero con un tercer puesto en audiencia en la historia del programa, ha informado a Efe la cadena.

Un total de 5.453.000 espectadores siguieron ayer el desenlace de La voz, que se saldó con la victoria del heavy Rafa, como representante del equipo de David Bisbal y gracias a su interpretación de la canción The Show Must Go On, de Queen.

Este formato heredado de Estados Unidos y que ha cambiado a Christina Aguilera o Adam Levine como tutores (o "coaches", como dicen en el programa) por las estrellas locales Melendi, Malú y Rosario Flores, además de Bisbal, ha cerrado con su mejor cifra de cuota de pantalla pero no con su mejor marca de audiencia.

El heavy blandito

Rafa, ganador del concurso La Voz.

Albaceteño de 25 años, Rafa ha puesto de moda la melena al viento y el look negro total. Heavy de los de toda la vida, este joven de voz poderosa es cantante desde hace dos años de una banda toledana de power metal llamada Nocturnia.

Su pasión por la música se remonta a sus 16 años, cuando empezó a tomar clases de guitarra, lo que le llevó a tocar en un grupo heavy de su pueblo, Iso, para posteriormente acabar recalando en su actual formación.

Empujado por su hermana a participar el programa, algo que no le sentó demasiado bien en principio, llevaba un año en el paro. Ahora, por lo pronto, tiene un contrato con Universal para grabar un disco.

A su entrada en el programa, durante las audiciones a ciegas, tuvo la oportunidad de elegir participar con cualquiera de los cuatro coaches, ya que todos giraron sus sillas con su interpretación de Highway to hell, de AC/DC.Que se decantara por David Bisbal, un intérprete de ritmos latinos, provocó que más de uno levantara la ceja.

El tiempo ha demostrado que la jugada fue maestra. Tras una trayectoria sin demasiados altos ni bajos a lo largo del concurso, en la que probablemente los momentos más memorables fueran sus lágrimas de alegría al ser salvado por la audiencia durante la fase de los directos, se ha coronado como La voz de España.

Toque con sonido a la antigua

"Uno intenta hacer las cosas a su forma, intentado cambiar las que ya están hechas, aunque estén muy bien, pero a tu manera. No transformar, sino aprendiendo de lo clásico para darle tu personalidad". Así fue como el guitarrista Daniel López Vicente, Dani de Morón (Sevilla, 1981), ha conseguido sacar a la luz su primer trabajo, Cambio de sentido. Todavía se pone nervioso cuando se sube a un escenario, pero de forma distinta: "Yo creo que será porque uno tiene que contar un conjunto de cosas y no solamente un toque en medio de un concierto de cante, sino que tienes que expresar que la idea del concierto sea una".  Cuando se baja de el, vuelve ha hacer lo mismo de siempre: tomarse las cervezas con sus amigos. "Tocar la guitarra es especial, pero no tanto. La gente cuando uno va al Mercadona no sabe lo que tu haces", cuenta en los camerinos del Teatro Central de Sevilla, donde se prepara para la actuación de este miércoles por la noche.

Por los ojos de una cupletista

Un momento del musical 'Por los ojos de Raquel Meller'.

La vida de Anita Delgado, bailarina del Central Kursaal madrileño, maharaní de Kapurtala (en la India británica), tiene un musical, en espera de quien lo escriba. También la de María Conesa, tiple cómica castellonense, musa de la revolución mexicana, que le cortó a Pancho Villa en público un botón de su guerrera. El musical de la vida de Raquel Meller, figura estelar de la canción de entreguerras, ofrece al espectador de la acogedora sala TribuEñe una gozosa inmersión en el túnel del tiempo. Hugo Pérez, director y autor del texto, utiliza los recursos estilísticos de aquella época para recrear, a modo de estampas, pero con viva ironía, algunos de los episodios más significativos de la vida de la Meller y un ramillete de joyas de su injustamente olvidado repertorio, entre las cuales, El ahorcado (cuplé macabro que para sí quisieran la Alaska y los Pegamoides de Quiero salir) y La violetera, plagiada por Chaplin en Luces de la ciudad.

TribuEñe, teatro de repertorio, a la manera rusa, creado hace una década por los directores Irina Kuberskaya, de la generación del teatro independiente, y Hugo Pérez (Madrid, 1974), produce poco y durable en la era del usar y tirar. La muy disputada carrera que han mantenido por el primer puesto en esta votación Por los ojos de Raquel Meller y Siglo de Oro, siglo de ahora (otro musical de factura propia y enraizado en la tradición hispana, hecho también por un equipo de dirección y de actores joven estable), nos hace pensar en que el futuro de nuestro musical no tiene porqué pasar necesariamente por los títulos de éxito en Londres y Nueva York, y menos aún por sus franquicias.

Donde duerme el cante

La cantaora Marina Heredia, en el Albaicín, Granada.

Marina Heredia vislumbra desde la Ermita de San Miguel Alto su vista predilecta de Granada. La ciudad que la vio nacer hace 32 años queda abajo, como una caprichosa maqueta que sube por las laderas. La Alhambra desde el punto más alto del Albaicín se ve muy distinta a como se contempla desde el célebre Mirador de San Nicolás. Aquí es casi una vista desde los cielos, y aunque lejana, Heredia cree ver en el horizonte la Abadía del Sacromonte en la que se casó. A Granada le debe Heredia lo que sabe como cantaora, y hoy vuelve al Auditorio Manuel de Falla para devolverle el favor. Presenta A mi tempo, su último espectáculo, con montaje en blanco y negro y tributo a los grandes del cante.

Marina Heredia baja por caminos de tierra desde lo alto del Albaicín y se adentra en las callejuelas. Al pasar ante la casa de Enrique Morente, el maestro, a Heredia la voz se le vuelve grave. Comparte el trono de las cantaoras granadinas con Estrella, la hija mayor de los Morente. “¿Rivalidad? Estrella y yo nos hemos criado juntas. Sé que ha salido en algunos sitios, pero es porque a la gente le gusta mucho hablar. Mi padre y Enrique eran como hermanos”, dice la cantaora mientras baja por las calles del Albaicín. Canturrea coplillas en voz baja siempre que el silencio le gana la partida a la conversación, y siempre que la gente del Albaicín se lo permite –hasta los conductores de autobús paran un momento para saludarla y preguntarle por la familia-. “Siempre me he sentido muy querida en Granada. Yo sí que me siento profeta en mi tierra”, dice Heredia, que baja por la Cuesta del Chapiz hasta donde comienza el Camino del Avellano, que sube hasta la fuente que le da nombre.

Víctor Manuel: “Nadie va a hacer jamás que me sienta extraño en Cataluña”

En cantante Víctor Manuel en pleno concierto.

Esta noche Víctor Manuel regresa a Barcelona para presentar en el Gran Teatro del Liceo (21.00) su espectáculo Vivir para cantarlo,un recorrido personal por las canciones más relevantes de su ya larga carrera en un formato íntimo acompañado solo por un piano y una guitarra. Víctor Manuel San José (Mieres, 1947) se inició en el mundo de la música en 1966 y desde entonces ha editado más de 30 discos. El último con un extracto de esta gira. “Nunca he tocado en el Liceo, ni siquiera he estado viendo otro espectáculo, pero conozco bien su importancia en toda Europa”, señala el cantautor asturiano.

Pregunta. Se trata de una gira autobiográfica, ¿cierto?

Respuesta. Sí, quería hacer algo que no hubiera hecho antes y que no hubiese visto hacer. Es un concierto muy hablado, voy explicando cronológicamente las canciones.

P. Su último disco con material nuevo se publicó hace ya cuatro años...

R. Estoy componiendo pero ahora sacar un disco es echar una botella al mar, no sabes quién la recibe, pero si tus armas son escribir canciones y cantarlas no puedes renunciar. El país está lleno de gente escribiendo canciones, pero la mayoría ha interiorizado que de esto ya no se vive, es un trabajo de fin de semana y el resto del tiempo hay que dedicarse a otra cosa.

P. ¿Cuál es el papel de la industria discográfica en ese contexto?