El pianista norteamericano Jeremy Denk, asimismo un notable escritor, ha realizado su primera grabación para Nonesuch Records, un disco que saldrá a la venta el 15 de mayo. Para su debut en Nonesuch, Denk ha elegido los Estudios de Ligeti, Libro I y II, y la Sonata nº 32 de Beethoven. En el folleto del disco, Denk justifica su elección porque "La conexión musical más significativa para mí es entre los amplios lienzos intemporales de Beethoven y los pequeños fragmentos, como picotazos, de infinito de Ligeti. Casi todos los Estudios visitan el infinito: Ligeti lo usa casi como una especie de cadencia, un punto de referencia [... En Ligeti] el infinito está siempre rondando alrededor, recordándonos que no es algo imposible, que existe. Pienso en el modo en que -entre otras cosas- Beethoven se deja ir al final de la Arietta, el modo en que indica un final sin final implica un espacio infinito de silencio que subyace bajo la obra."
Con anterioridad, Denk grabó French Impressions, un álbum con música de Saint-Saëns, Ravel y Franck, con el violinista y colaborador habitual Joshua Bell para Sony Classical a comienzos de 2012. En 2011 grabó una selección de Partitas de Bach para Azica Records, y un disco con música de Ives para Think Denk Media en 2010, que fue bien acogido por la crítica.
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lunes, 2 de abril de 2012
Armiliato trabaja con Woody Allen
El tenor italiano Fabio Armiliato ha sido elegido por Woody Allen para interpretar un papel en uno de los cuatro episodios de la película que está a punto de estrenar: To Rome with Love ..., una película que homenajea a Roma y a la dolce vita. El papel de Armiliato no es de tenor, sino de actor con un papel bastante destacado, cosa que por lo visto le hizo gran ilusión a Armiliato -según declaró- ya que siempre había soñado con ser actor. Parece ser que Allen quedó contento de su interpretación.
Fernando de la Mora inaugura la edición 26 del Festival Cultural de Zacatecas
El tenor Fernando de la Mora inauguró la noche del sábado la 26 edición del Festival Cultural de Zacatecas con un concierto que exaltó los valores, el civismo, el nacionalismo y la mexicanidad, donde el público se le entregó totalmente, sobre todo en la interpretación del repertorio de música ranchera.
En una Plaza de Armas apenas llena y sin importar el viento y el frío que durante la mayor parte de la noche azotó el lugar, las y los zacatecanos se entregaron totalmente al intérprete, en este que es el primero de los conciertos musicales del festival cultural.
En la primera hora del espectáculo, De la Mora interpretó canciones contenidas en su nuevo disco Pasión Italiana, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Zacatecas y del Quinteto de Gonzalo Romero.
Entre las canciones con las que agasajó a los asistentes estuvieron María Elena, Alma mía, Quiéreme mucho, Temor, Voy a apagar la luz y un popurrí de Pedro Infante, con Viva mi desgracia, Adiós Lucrecia, 100 años, Linda muñequita y Granada, entre otras.
Sin embargo, durante la segunda parte del espectáculo se ganó el corazón del público cuando entró el mariachi Gamma Mil para interpretar su repertorio mexicano, por lo que consiguió que de pie le aplaudieran, cantaran y corearan Paloma, Si nos dejan, La Bikina y Ella.
Luego hizo un recorrido por el país y le cantó a la Ciudad de México, Jalisco, Aguascalientes, Chihuahua y Sonora, así como a Coahuila, Guanajuato, Veracruz, Guerrero, Michoacán, San Luis Potosí, Puebla, Nuevo León y Sinaloa.
Sin duda alguna se llevó las palmas cuando cantó el segundo himno de México, La Marcha de Zacatecas, porque hasta el auditorio se puso de pie y le aplaudió incansablemente.
Durante el intermedio, De la Mora llamó a la población a recuperar los valores y la ética para salvar a México, y pidió también destinar recursos a los festivales culturales como el de Zacatecas, porque es la forma que se tiene para tener un mejor país.
Luego retomó el concierto para dar un gran cierre con canciones como El rey, Amor eterno y México lindo y querido.
Finalmente el tenor concluyó el evento con un espectáculo de juegos pirotécnicos.
FRASE
"Realizar festivales culturales como éste no es un gasto, es una inversión para salvar a México de la crisis"
Fernando de la Mora,
tenor
PARA SABER
Festival con 228 espectáculos
Duranteel Festival Cultural de Zacatecas, máxima fiesta cultural del pueblo de dicha Entidad, se presentarán 268 espectáculos, la mayoría gratuitos, en las diversas plazas y plazuelas de la capital del Estado y varios de los municipios zacatecanos.
En una Plaza de Armas apenas llena y sin importar el viento y el frío que durante la mayor parte de la noche azotó el lugar, las y los zacatecanos se entregaron totalmente al intérprete, en este que es el primero de los conciertos musicales del festival cultural.
En la primera hora del espectáculo, De la Mora interpretó canciones contenidas en su nuevo disco Pasión Italiana, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Zacatecas y del Quinteto de Gonzalo Romero.
Entre las canciones con las que agasajó a los asistentes estuvieron María Elena, Alma mía, Quiéreme mucho, Temor, Voy a apagar la luz y un popurrí de Pedro Infante, con Viva mi desgracia, Adiós Lucrecia, 100 años, Linda muñequita y Granada, entre otras.
Sin embargo, durante la segunda parte del espectáculo se ganó el corazón del público cuando entró el mariachi Gamma Mil para interpretar su repertorio mexicano, por lo que consiguió que de pie le aplaudieran, cantaran y corearan Paloma, Si nos dejan, La Bikina y Ella.
Luego hizo un recorrido por el país y le cantó a la Ciudad de México, Jalisco, Aguascalientes, Chihuahua y Sonora, así como a Coahuila, Guanajuato, Veracruz, Guerrero, Michoacán, San Luis Potosí, Puebla, Nuevo León y Sinaloa.
Sin duda alguna se llevó las palmas cuando cantó el segundo himno de México, La Marcha de Zacatecas, porque hasta el auditorio se puso de pie y le aplaudió incansablemente.
Durante el intermedio, De la Mora llamó a la población a recuperar los valores y la ética para salvar a México, y pidió también destinar recursos a los festivales culturales como el de Zacatecas, porque es la forma que se tiene para tener un mejor país.
Luego retomó el concierto para dar un gran cierre con canciones como El rey, Amor eterno y México lindo y querido.
Finalmente el tenor concluyó el evento con un espectáculo de juegos pirotécnicos.
FRASE
"Realizar festivales culturales como éste no es un gasto, es una inversión para salvar a México de la crisis"
Fernando de la Mora,
tenor
PARA SABER
Festival con 228 espectáculos
Duranteel Festival Cultural de Zacatecas, máxima fiesta cultural del pueblo de dicha Entidad, se presentarán 268 espectáculos, la mayoría gratuitos, en las diversas plazas y plazuelas de la capital del Estado y varios de los municipios zacatecanos.
La orquesta de cámara viajará desde Andalucía a los Estados Unidos en una imparable serie de conciertos celebrando su XV aniversario.
Después de saltar al mercado discográfico internacional con la firma de un disco para Deustsche Grammophon, y una exitosa gira de conciertos por toda Alemania que se inició en la Berlín Philharmonie, Concerto Málaga afronta una primavera cargada de proyectos. El conjunto andaluz ha celebrado su XV Aniversario saltando al mercado discográfico internacional tras sus trabajos discográficos para las marcas Genuin Classics y Deustsche Grammophon. En el plano nacional, Concerto Málaga estará ocupado hasta el próximo mes de agosto. Será entonces cuando dé comienzo la VIII edición de FIAPMSE (Fórum Internacional de Alto
Perfeccionamiento Musical del Sur de Europa), que se celebra en Nigüelas (Granada), y del cual es orquesta residente. De abril a junio Concerto Málaga afrontará un nuevo proyecto firmado con el Ayuntamiento de Málaga en el que el conjunto de cuerdas desarrollará un extenso programa social que apostará por la música de cámara como vehículo de expresión y comunicación. Esto les llevará a realizar una serie de conciertos por los distritos de la ciudad malagueña, encaminados a hacer más accesible la música clásica.
En mayo volverá CIVE (Ciclo de Conciertos Las Cuatro Estaciones), que este año celebra su octava edición. El programa diseñado por el titular de la orquesta, Massimo Paris, evocará los sonidos de Europa con obras de Britten, Brahms, Dvorak, Elgar, Grieg, Sibelius, Granados y Turina. Concerto Málaga finalizará en el 2012 las celebraciones de su XV Aniversario con un gran tour que le llevara a los Estados Unidos junto al el cuarteto de guitarras Los Romero. La gira será de Costa a Costa con más de veinte conciertos en las ciudades de San Francisco, Detroit, Filadelfia y Nueva York.
Los trabajadores del Liceo organizan su propio concierto
Cantantes como Roberto Alagna, Joan Pons y Ainhoa Arteta actuarán gratis en el coliseo el próximo 22 de abril
Los trabajadores del Gran Teatre del Liceu de Barcelona quieren demostrar que el teatro sigue vivo pese a las amenazas de ERE y huelga, y una programación cancelada de la cual la dirección sólo consiguió recuperar al 100% un título, Pélleas et Mélisande. El concierto especial, al margen de la dirección, que tendrá a los cantantes Roberto Alagna, Joan Pons y Ainhoa Arteta, y a los directores Bertrand de Billy, Sebastian Weigle, Michael Boder y Josep Pons así como otras estrellas por desvelar como principales reclamos, tendrá un único precio de 15 euros, y además se colocará una pantalla gigante para que pueda seguirse desde las Ramblas. Otros cantantes, como Plácido Domingo, no podrán asistir por problemas de agenda, pero enviarán vídeos de apoyo. El concierto evidencia la distancia cada vez más grande entre el comité de empresa y los gestores del teatro, ya que de hecho, antes de este proyecto la dirección había previsto para el día 22 por la tarde otro concierto que han tenido obligatoriamente que retirar de programa.
El violinista de la orquesta Charles Courant ha explicado que el objetivo es agradecer el apoyo del público, los abonados y los mecenas en los últimos meses. Courant ha remarcado que la retirada del ERE no ha llevado la paz al Liceu, porque el teatro es una gran máquina “que se atasca si la incompetencia y la mezquindad se apoderan de su engranaje”. Este concierto se está preparando fuera del horario laboral, y los que en él participarán no cobrarán por todas las horas extra que ello implica, además los cantantes actuarán gratis, recibiendo sólo transporte y alojamiento.
domingo, 1 de abril de 2012
Pressler, Premio Yehudi Menuhin
Atendiendo la propuesta hecha en su día por el Comité de Preselección, que está integrado por expertos internacionales, la Junta de Patronos de la Escuela Superior de Música Reina Sofía reunida el pasado 8 de marzo tomó la decisión de otorgar al pianista y pedagogo Menahem Pressler el Premio Yehudi Menuhin a la Integración de las Artes y la Educación en su novena edición.
El Premio Yehudi Menuhin fue instituido por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 1998 en homenaje al maestro Menuhin, que fue gran amigo y frecuente profesor visitante de la Escuela, y su objetivo es reconocer la labor de los músicos excepcionales de cualquier país que, como Menuhin, además de haber logrado la excelencia artística sobre los escenarios, hayan destacado por contribuir a la formación de los jóvenes.
El Premio, dotado con 18.000 euros y una medalla del escultor Julio López Hernández, será entregado por Su Majestad la Reina durante la ceremonia de clausura del curso académico de la Escuela, que se celebrará el próximo 12 de junio en el Palacio de El Pardo bajo la Presidencia de Su Majestad.
En ediciones anteriores han recibido el Premio las siguientes personalidades: Zubin Mehta (2010), José Antonio Abreu (2008), Claudio Abbado (2006) Alicia de Larrocha (2004), Sir Colin Davis (2002), Carlo María Giulini (2001), Piero Farulli (2000), y Alfredo Kraus (1999).
El Comité de Preselección del Premio Menuhin está presidida por Antonio Bonet Correa (Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid) y forman parte de él András Batta (Rector de la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest), Teresa Berganza (mezzosoprano), Gustav Djupsjöbacka (Rector de la Academia Sibelius de Helsinki), Vicente Ferrer y Pérez de León (Vicepresidente de la Fundación Albéniz), Jonathan Freeman-Attwood (Principal de la Royal Academy of Music de Londres), Gary Graffman, Barry Ife (Principal de la Guildhall School of Music and Drama de Londres), Sir John Manduell, Paloma O'Shea (Directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía), Luis Pereira Leal (Asesor del Consejo de Administración de la Fundación Gulbenkian de Lisboa) y Arie van Lysebeth (Director Artístico de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica). El Secretario del Comité es Álvaro Guibert, Director de Contenidos de la Fundación Albéniz.
Menahem Pressler
Nació en Magdeburgo (Alemania) en 1923, aunque tuvo que emigrar a Israel en 1938. Su carrera mundial comenzó tras ganar en 1946 el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Debussy de San Francisco, y su debut americano con la Orquesta de Filadelfia bajo la batuta de Eugene Ormandy. Desde entonces, las largas giras de Pressler por América del Norte y Europa han incluido conciertos con las Orquestas de Nueva York, Chicago, Cleveland, Pittsburgh, Dallas, San Francisco, Londres, París, Bruselas, Oslo, Helsinki y muchas otras.
Es miembro fundador y pianista del Trío Beaux Arts, creado en 1955, con el que debutó como músico de cámara en el Festival de Música de Berkshire. Ha actuado también con los Cuartetos Juilliard, Emerson, Guarneri, Cleveland, Cuarteto Israel y el Trío de Cuerdas Paquier. Además de las cincuenta grabaciones con el Trío Beaux Arts, ha recopilado más de treinta grabaciones como solista, que van desde Bach hasta Ben Haim.
En 2005 recibió la Cruz del Mérito de manos del Presidente de Alemania, el mayor honor que otorga ese país, y el Premio de Caballero de la Orden de las Artes y la Letras del gobierno francés. En 1998, obtuvo un Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Nebraska y en la de las Artes de Carolina del Norte. Ha sido nominado en cinco ocasiones a los Grammy y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de la Sociedad Nacional de las Artes y las Letras.
En la actualidad, ejerce la enseñanza como Profesor Distinguido en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana en Bloomington, su lugar de residencia, y como Asesor del Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. El Instituto es un centro de posgrado en música de cámara y su dirección académica es ejercida por la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
El Premio Yehudi Menuhin fue instituido por la Escuela Superior de Música Reina Sofía en 1998 en homenaje al maestro Menuhin, que fue gran amigo y frecuente profesor visitante de la Escuela, y su objetivo es reconocer la labor de los músicos excepcionales de cualquier país que, como Menuhin, además de haber logrado la excelencia artística sobre los escenarios, hayan destacado por contribuir a la formación de los jóvenes.
El Premio, dotado con 18.000 euros y una medalla del escultor Julio López Hernández, será entregado por Su Majestad la Reina durante la ceremonia de clausura del curso académico de la Escuela, que se celebrará el próximo 12 de junio en el Palacio de El Pardo bajo la Presidencia de Su Majestad.
En ediciones anteriores han recibido el Premio las siguientes personalidades: Zubin Mehta (2010), José Antonio Abreu (2008), Claudio Abbado (2006) Alicia de Larrocha (2004), Sir Colin Davis (2002), Carlo María Giulini (2001), Piero Farulli (2000), y Alfredo Kraus (1999).
El Comité de Preselección del Premio Menuhin está presidida por Antonio Bonet Correa (Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y Catedrático emérito de la Universidad Complutense de Madrid) y forman parte de él András Batta (Rector de la Academia de Música Ferenc Liszt de Budapest), Teresa Berganza (mezzosoprano), Gustav Djupsjöbacka (Rector de la Academia Sibelius de Helsinki), Vicente Ferrer y Pérez de León (Vicepresidente de la Fundación Albéniz), Jonathan Freeman-Attwood (Principal de la Royal Academy of Music de Londres), Gary Graffman, Barry Ife (Principal de la Guildhall School of Music and Drama de Londres), Sir John Manduell, Paloma O'Shea (Directora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía), Luis Pereira Leal (Asesor del Consejo de Administración de la Fundación Gulbenkian de Lisboa) y Arie van Lysebeth (Director Artístico de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica). El Secretario del Comité es Álvaro Guibert, Director de Contenidos de la Fundación Albéniz.
Menahem Pressler
Nació en Magdeburgo (Alemania) en 1923, aunque tuvo que emigrar a Israel en 1938. Su carrera mundial comenzó tras ganar en 1946 el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Debussy de San Francisco, y su debut americano con la Orquesta de Filadelfia bajo la batuta de Eugene Ormandy. Desde entonces, las largas giras de Pressler por América del Norte y Europa han incluido conciertos con las Orquestas de Nueva York, Chicago, Cleveland, Pittsburgh, Dallas, San Francisco, Londres, París, Bruselas, Oslo, Helsinki y muchas otras.
Es miembro fundador y pianista del Trío Beaux Arts, creado en 1955, con el que debutó como músico de cámara en el Festival de Música de Berkshire. Ha actuado también con los Cuartetos Juilliard, Emerson, Guarneri, Cleveland, Cuarteto Israel y el Trío de Cuerdas Paquier. Además de las cincuenta grabaciones con el Trío Beaux Arts, ha recopilado más de treinta grabaciones como solista, que van desde Bach hasta Ben Haim.
En 2005 recibió la Cruz del Mérito de manos del Presidente de Alemania, el mayor honor que otorga ese país, y el Premio de Caballero de la Orden de las Artes y la Letras del gobierno francés. En 1998, obtuvo un Doctorado Honoris Causa en la Universidad de Nebraska y en la de las Artes de Carolina del Norte. Ha sido nominado en cinco ocasiones a los Grammy y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito de la Sociedad Nacional de las Artes y las Letras.
En la actualidad, ejerce la enseñanza como Profesor Distinguido en la Escuela de Música de la Universidad de Indiana en Bloomington, su lugar de residencia, y como Asesor del Departamento de Grupos con Piano del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. El Instituto es un centro de posgrado en música de cámara y su dirección académica es ejercida por la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Rinden homenaje en Bellas Artes a Conchita Valdés
Durante la celebración se pudieron ver proyecciones de la vida y presentaciones de la cantante.
La soprano Conchita Valdés, quien falleció el pasado 24 de enero, fue homenajeada en la Sala Manuel M. Ponce, del Palacio de Bellas Artes, en esta capital.
Valdés, quien interpretó óperas como "La Boheme", De Giacomo Puccini (1858-1924) y "Tata Vasco", de Miguel Bernal Jiménez (1910-1956), fue recordada anoche a través de la proyección de diversos videos, con lo mejor de sus presentaciones.
Bajo la guía del especialista musical Francisco Méndez Padilla, la velada comenzó con la proyección de una de las primeras presentaciones de Valdés, en 1952, con el papel de "Magdalena", en la obra "Andrea Chenier", del compositor italiano Umberto Giordano, informó el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en un comunicado.
Francisco Méndez recordó que la artista, desde muy temprana edad, dio muestras "de su talento para el canto; estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con el maestro Felipe Aguilera, uno de los más importantes barítonos mexicanos".
Durante el homenaje también se pudieron ver las presentaciones de Valdés en "L'Ampor dei tre Re", del italiano Pietro Mascagni (1863-1945), además de su interpretación de "Mimí", en "La Boheme", en 1957. Siguió la proyección de sus actuaciones como "Nedda", en la ópera "Pegliacci", con libreto de Ruggero Leoncavallo, así como sus participaciones en "Boris Godunov", de Pétrovich Mussorgski, y su memorable actuación en "Aida", de Giuseppe Verdi (1813-1901).
Para concluir el acto, Francisco Méndez recordó que Valdés fue una de las "artistas de su generación que nos legó, a través de su canto, todo un universo de matices y de inolvidables actuaciones, que aún resuenan en la memoria de la ópera nacional e internacional".
Conchita Valdés nació en la Ciudad de México, el 25 de noviembre de 1928 y murió la noche del 24 de enero de 2012, en Morelia, Michoacán.
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