El próximo miércoles 11 de abril, a las 20:30, con la presencia de Angela Gheorghiu y Roberto Alagna sobre el escenario del Teatro Colón de Buenos Aires, se iniciará la tercera edición del Abono Bicentenario.

Gheorghiu y Alagna, una de las parejas de cantantes más aclamadas en el mundo entero, se presentarán por primera vez en la Argentina junto a la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por el maestro español Ramón Tebar, e interpretarán un programa compuesto por obras de Francesco Cilèa, Giacomo Puccini, Pietro Mascagni y Alfredo Catalani.

Las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109), de lunes a sábado, de 10:00 a 20:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas. O por internet ingresando a: www.teatrocolon.org.ar

Angela Gheorghiu ha desarrollado una destacada carrera internacional que le ha permitido cantar, desde su debut en 1992, en las casas de ópera y salas de concierto de las ciudades más importantes del mundo entre las que se destacan Nueva York, Londres, París, Salzburgo, Berlín, Tokio, Roma, Seúl, Venecia, Atenas, Montecarlo, Chicago, Filadelfia, entre muchas otras. Además, ha obtenido los premios Gramophone, Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Cecilia Prize, Deutsche Schallplattenkritik-Preis, Echo Award, Italian Musica e Dischi Foreign Lyric Production Award, Premio de los críticos de los Estados Unidos. En el Classical Brit Award obtuvo el título de la Artista Femenina del Año en 2001 y 2010.

Roberto Alagna nació en los alrededores de París, hijo de padres sicilianos dedicados al canto. Sus primeros pasos lo encuentran haciendo en Glyndebourne Alfredo de La Traviata. Es convocado luego por las casas de ópera más importantes: Nueva York, Viena, Londres. Ha participado en conciertos de caridad (Michael Jackson & Friends) y cantado para el Papa en el Vaticano. Sus futuras creaciones incluyen Paolo en Francesca da Rimini, el rol titular de El Cid, Maurizio en Adriana Lecouvreur, además de incursionar en el repertorio popular de la canción siciliana y el género chico español, la fusión de jazz, la comedia musical y la canción.

Sugerente inicio

Cuenca, 31/03/2012. Catedral. Marcos Portugal (1762-1830): Missa Grande. Caroline Marçot (1974): Quetzal (Estreno en España). Luanda Siquiera, soprano. Charles Barbier, soprano. Karine Audebert, alto. Hervé Lamy, tenor. Sorin Adrian Dumitrascu, bajo. Frédéric Bourreau, bajo. Choeur l’Échelle. Bruno Procopio y Charles Barbier, dirección. 51 Semana de Música Religiosa. Concierto 1.

Tal vez, la Semana de Música Religiosa de Cuenca sea el festival, nacido en la noche más oscura del franquismo, que mejor ha sabido adaptarse al devenir de los tiempos. La variedad y actualidad de estilos y estéticas ofrecidas, conjuntos, solistas y autores, hace que año tras año renueve su atractivo, y van 51. También en un año tan difícil como el actual, del cual Rajoy acaba de decir que “no va a ser bueno”, a pesar de la asfixia a la que nos tiene sometidos. En su programación se combina sabiduría e imaginación, lo frecuente con lo infrecuente, lo conocido con lo desconocido, el músico consagrado, con el compositor en ciernes, dando lugar a una rejilla sugerente, con visos de hacer disfrutar, en sus dieciseis conciertos, tres liturgias, unas jornadas de introducción al canto gregoriano y una irresistible “visita acústica a la catedral”, a quien tenga la suerte de poder asistir a todas las sesiones.

Entre lo desconocido, la Missa Grande de Marcos António da Fonseca Portugal (Lisboa, 1762-Río de Janeiro, 1830). Compositor luso-brasileño admitido en el Seminário da Patriarcal de Lisboa con nueve años, pupilo de João de Sousa Carvalho en composición, canto y órgano. Su éxito europeo se debió fundamentalmente a la composición de piezas sacras y de numerosas óperas, que como en el caso de nuestro Ramón Carnicer, fueron fagocitadas por la fama de Rossini. Fue director del Teatro do Salitre y del San Carlo, y maestro de capilla de la corte. Con la invasión franco-española, bajo el mando del Mariscal Junot (Godoy había invadido Portugal en 1801 con ayuda de Napoleón), el regente, futuro João VI, trasladó la capital a Río de Janeiro en 1807. Pero no será hasta tres años después, cuando Marcos Portogallo abandonase Lisboa para establecerse al servicio del príncipe Pedro, primer emperador del Brasil. Portogallo es el autor del antecedente del actual himno nacional luso, el Himno Patriótico Vencer o morir inspirado en la parte final de la Cantata La Speranza o sia l’Augurio Felice, compuesta y ofrecida por el autor al príncipe regente por su cumpleaños en 1809. En 1822 compuso otro himno, esta vez, A la Independencia de Brasil.

Como destaca en reiteradas ocasiones António Jorge Marques, en sus notas al programa, laMissa Grande es un ejemplo de puesta en escena del poder real, aquella primera y más primitiva red, ritual sacrificial, de las cuatro que establecía Jacques Attali, en su ya clásico libro Ruidos, ensayo sobre la economía política de la música (Ruedo Ibérico, 1977). Consecuentemente, aunque la versión ofrecida en este primer concierto de la 51 SMR fuese para basso continuo (en este caso el órgano de la Epístola) y canto gregoriano, se adivina en ella la ampulosidad que debió tener en su escritura original para orquesta. Parece ser que la misa fue un encargo, de entre 1782 y 1790, de María I, reina religiosa y caritativa, apodada la Piadosa o la Demente, madre de João VI. Fue compuesta para la fiesta de Santa Bárbara en la capilla real del palacio de Queluz y según avisa Marques, la edición utilizada por L’Echelle es la edición crítica preparada por él mismo [Marcos Portugal, Missa Grande, Lisboa, Coro de Câmara de Lisboa, 2009].

En canto llano se desarrollaron las partes del propio de la misa: ‘Introito’ en la nave del Evangelio por las voces masculinas; ‘Graduale’, en el mismo lugar, por las voces femeninas; ‘Ofertorio’ en la nave de la Epístola por las voces femeninas y ‘Comunio’ cantada tres veces –hombres, mujeres y ambos simultáneamente– desde ambas naves hasta entrar en el altar mayor, dando lugar a una hermosa monodia octavada. Las partes compuestas por Portugal destacan por el uso frecuente de la fuga (todas a cuatro), por los numerosos concertatientre solistas o solistas y coro y por el uso abundante de la coloratura, es una misa muy floreada. También son muy interesantes las modulaciones que el autor introduce en Qui tollis peccata mundi del ‘Gloria’ o Miserere Nobis del ‘Agnus Dei’. El final del ‘Gloria’ es un dúo entre soprano y sopranista, dando lugar a una cadencia un tanto exótica. Olivier Houette al órgano constituyó un bello y expresivo continuo desde el preludio y fuga inicial. Estuvo atento, con un claro sentido del conjunto, aunque con alguna irregularidad en eltempo en los pasajes a solo.

En general las voces sonaron mejor en conjunto que por separado, percibiéndose también diferencias de claridad entre las agudas y las graves, éstas mucho mejor proyectadas –sobre todo los dos bajos– y se echó de menos en algún momento mayor masa sonora –Amen del ‘Credo’–. En algunos casos los ataques de alguna de las voces agudas fueron un tanto rudos, lo que desmerecía el conjunto, llegando al grito en la primera intervención solista –Et in terra pax hominibus–. La colocación del conjunto en el coro de la catedral, escorado, frente al órgano de la Epístola, y del público de espaldas a él, no facilitó la comprensión del texto, ya que la proyección del conjunto no era directa hacia el Altar Mayor. Sorprendió el color oscuro y la profundidad del sonido de Karine Audebert. Otro elemento que sobresalía en demasía del conjunto fue el timbre del soprano y director de las partes de canto llano, Charles Barbier. Rémora de los castrati que interpretaban las voces agudas.

Sin solución de continuidad el Choeur L’Echelle, conjunto residente de esta edición, interpretó la breve pero extremadamente dificultosa Quetzal ya en el Altar Mayor. La cual se podría denominar como metacanción, pues en ella Caroline Marçot yuxtapone con mucha habilidad un canto pastoril, una nana guadalupense, un canto marinero bretón y una serenata corsa, dando lugar a una rítmica muy compleja, a una textura exótica y a una endiablada afinación. Todo ello solventado con seguridad y virtuosismo por el conjunto francés. En la segunda y última obra del concierto pudimos apreciar la precisión y elegancia de la técnica de dirección de Charles Barbier. En alguna de las partes de gregoriano de la misa habíamos podido ver la plasticidad de su gesto. La dirección de Bruno Procopio se adivinó, más que se vio, dejando surgir el fraseo y conjuntando con precisión los momentos rítmicos, nada fáciles, de la misa.

Nuevo portal de musica y danza del INAEM (ES)

El director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Miguel Ángel Recio Crespo, presentará el próximo miércoles 11 de abril, a las 19 horas, en el Teatro de la Zarzuela, el nuevo portal musicadanza.es del Centro de Documentación de Música y Danza, y las dos últimas publicaciones digitales de esta unidad dependiente del INAEM:Pasos. Anuario de Danza: más de una década de estrenos (2000-2010) y 25 años de ópera contemporánea en España.

Estará acompañado por Paolo Pinamonti (Director del Teatro de la Zarzuela), José Carlos Martínez (Director de la Compañía Nacional de Danza) y Miquel Ángel Plaza-Navas (Coordinador de la Unidad de Recursos de Información Científica para la Investigación-CSIC); en una mesa redonda en la que, con motivo de la presentación, se analizarán los nuevos retos en la documentación de la música y la danza, moderada por Antonio Álvarez Cañibano, director del citado centro de documentación.

La nueva web recoge el trabajo llevado a cabo por el Centro en los últimos años. Sus bases de datos, tanto de música como de danza, muestran una rica información en sus cerca de doscientos mil registros.

Cuenca, 02/04/2012. Iglesia de la Merced. Venecia 1612-2012. Choeur l’Échelle. Caroline Marçot y Charles Barbier, dirección. Giacinto Scelsi, Three latin prayers monodias: Pater noster y Ave Maria. Giovanni Gabrieli, Domine exaudit (a 8 voces mixtas), Magnificat (a 12 voces mixtas) y Omnes gentes (a 16 voces mixtas). Bruno Maderna, Psalm (extracto de Hyperion an der het). Luigi Nono, ¿Dónde estás hermano (a 4 voces femeninas). Goffredo Petrassi, Tre core sacri: Et incarnatus; Crucifixus; Resurexit. Ildebrando Pizzetti, De profundis (coro mixto a 7 partes). Eduardo Soutullo, Aut Caesar Aut nihil. Luigi Dallapiccola, Tempus destruendi-Tempus aedificandi: 1. Ploratus, 2. Exhortatio. 51 Semana de Música Religiosa de Cuenca. Concierto 3.

Bajo el título Venecia 1612-2012 el conjunto Choeur l’Échelle presentó su segundo programa en la 51 Semana de Música Religiosa de Cuenca: una adaptación para Cuenca 2012 de su proyecto paroles gélees(palabras heladas), desarrollado por Caroline Marçot sobre obras corales italianas del siglo XX. En su versión conquense, este repertorio está interpolado por tres obras a 8, 12 y 16 voces mixtas de Giovanni Gabrieli y el estreno absoluto de Aut Caesar Aut nihil del compositor español Eduardo Soutullo, que es un encargo de la 51 Semana de Música Religiosa.

El programa de mano incluía unas atinadas notas del compositor conquense Manuel Millán de las Heras redactadas con el expreso fin de servir de guía para el asistente al concierto. Quede aquí constancia de las numerosas felicitaciones que Manuel Millán recibió al final del concierto por la utilidad de su trabajo. Como dice Manuel Millán enItalia: la innovación permanente, “desde Guido de Arezzo hasta Luigi Nono, Italia ha sido referente en toda la evolución de la música occidental […] Los autores de hoy fueron naturales o vivieron en Venecia o alrededores […] y este programa ofrece dos épocas de esplendor en la música coral italiana: el último renacimiento veneciano y la música no escénica y variablemente vanguardista de la segunda mitad del siglo XX”.

Vanguardia que en este programa viene articulada en torno a dos de las Three latin prayers monodias -Pater noster y Ave Maria- de Scelsi que fueron dirigidas por Charles Barbier con la suma simplicidad y extrema naturalidad que requiere una música en la cual, como dice Millán de las Heras, "no hay espacio para el nervio o la explosión de afectos", y sólo queda la contemplación de la Belleza. Recorrer la coralidad italiana del siglo XX bajo la lúcida guía de Caroline Marçot nos permitió descubrir facetas que nos habían pasado desapercibidas de autores que respetábamos y que gracias a ella empezamos a admirar, como Pizzetti, nos rendimos aún más si cabe ante el magisterio de Petrassi, mi discrepancia sobre la interpretación de Dallapiccola me invita a revisar mi propia manera de entenderlo, Bruno Maderna me sigue pareciendo un maestro museístico tan sólido como old-fashioned, y el repertorio para voces femeninas de Luigi Nono mantiene la frescura y aroma del momento de su composición como una fruta fresca siciliana cuando se abre con las manos.

Aut Caesar Aut nihil es una breve pieza -ocho minutos- en la cual Eduardo Soutullo alude a César Borgia como modelo de político y como juego retórico sobre el secreto de su estética personal. a la vez que de libre apropiación de algunos estilemas de los grandes maestros y las grandes tradiciones de la música religiosa. Consciente de la enorme capacidad técnica del Choeur l’Échelle, Soutullo escribió con toda libertad sin dejar de tener presente en todo momento -como acostumbra- su objetivo de comunicar con el público. Aut Caesar Aut nihilnació como una digna representante en el siglo XXI de sus veteranas compañeras de programa, y fue generosamente recibida por el público, y los intérpretes decidieron repetirla tras el concierto con la plena aquiescencia del respetable que redobló los aplausos.

Las tres obras de Giovanni Gabrieli fueron interpretadas utilizando la peculiar estructura de la Iglesia de la Merced para reproducir, en la medida de lo posible, los efectos policorales originales. Aún reconociendo que Caroline Marçot tiene un alto conocimiento del estilo, un esmerado cuidado de los detalles y dirige con gracia y elegancia este repertorio, mi sensación es que su Gabrieli no soporta la comparación con el resto del programa. Parece como si le faltara contundencia, esplendor, brillantez. Caroline Marçot no es la directora mayestática que Gabrieli necesita, y que posiblemente Scelsi, Pizzetti, Petrassi o Dallapiccola repudien.

Llegará la tetralogía de Wagner al Auditorio Nacional

La megaproducción de Robert Lepage será transmitida desde el Metropolitan Opera de Nueva York.

Como parte del "Festín wagneriano", el Auditorio Nacional, de la capital mexicana, proyectará desde el Metropolitan Opera de Nueva York "La Valquiria", "El oro del Rin", "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses", óperas que componen la famosa tetralogía "El anillo del nibelungo".

El espectáculo, producido por Robert Lepage, estará compuesto por 19 horas de música que podrán ser disfrutadas entre el 26 y 27 de mayo, y el 2 y 3 de junio.

Además, el 21 de mayo se presentará en El Lunario del Auditorio, el documental de Susan Froemke, ganadora de cuatro premios Emmy, "El sueño de Wagner", que a lo largo de dos horas expone el proceso creativo de Lepage para realizar este montaje, sobre la obra de Wagner.

Luego de las temporadas "El oro del Rin-La Valquiria", entre 2010 y 2011, así como "Sigfrido-El ocaso de los dioses", en 2011 y 2012, la Metropolitan Ópera traerá a México este trabajo en el que invirtió 16 millones de dólares, a través de una pantalla gigante para que el público mexicano pueda apreciarla.

Participarán diversos intérpretes operísticos entre los que destacan la soprano Deborah Voigt, en el papel de Brunilda, el barítono Bryan Terfel como Wotan, Jay Hunter Morris será Sigfrido y Eric Owen tomará el papel de Alberich.

Ejecutarán la obra, enmarcados por una escenografía de 45 toneladas denominada "La Máquina", que recrea bosques, ríos y murallas para el desarrollo de una historia inspirada en leyendas nórdicas de dioses, gigantes y seres humanos.

"El oro del Rin" y "La Valquiria", estarán bajo la dirección orquestal de James Levine, mientras tanto Fabio Luisi conducirá "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses", en un escenario con múltiples recursos materiales y artísticos, que se han empleado desde el estreno que llevo a cabo el propio Wagner en 1876.

La lucha por obtener un anillo mágico que otorga poder absoluto a quien lo posea, es el hilo conductor de "El oro del Rin", ópera en la que existe una lucha a muerte entre un dios, un líder nibelungo y un grupo de gigantes, quienes establecen la incompatibilidad entre el poder y los buenos sentimientos.

"Sigfrido" es un héroe que se enfrenta con un dragón que vigila el anillo.

Por otra parte, "El ocaso de los dioses", trata sobre el amor y la envidia que confunden a Sigfrido a causa de una poción mágica, mientras que "La Valquiria", narra la historia de unos gemelos que fueron separados violentamente, pero vueltos a unir por el destino.

En un comunicado, el Auditorio Nacional informó que a través de esta programación pretende promover las bellas artes entre el gran público y su vocación como espacio plural e incluyente.

El psiquiatra del barroco

Philippe Herreweghe actuará en España a finales del mes de abril.

Así como Borodin era médico y Sinopoli fue psiquiatra, el director flamenco Philippe Herreweghe ingresó también en las facultades de medicina y psiquiatría de Gante, compaginando ambas carreras con los que recibía en el Conservatorio, de piano, órgano y dirección de orquesta. Con el tiempo, y para fortuna de los melómanos, la música venció y él fundó el Collegium VocaleGent. Su profundo conocimiento de la mente y del cuerpo le han facilitado una comprensión profunda de la música, en especial la del barroco, y muy concretamente la de Johann Sebastian Bach, a lo cual ha ayudado también su colaboración con dos bachianos de excepción como Harnoncourt y el recientemente fallecido Leonhardt, con quienes grabó en los años 70 y 80 la integral de las cantatas.

Desde aquellos tiempos este adalid del historicismo ha vivido mucha música y su repertorio se ha extendido en los siglos hasta dominar Beethoven (acaba de completar en Pentatone una renovadora integral de sus sinfonías con la Royal Flemish Philharmonic) y alcanzar lejanías como Mahler y Stravinsky, pero los amores de juventud nunca mueren, y en la frontera de abril y mayo dirigirá en Vic y Barcelona a su Collegium Vocale en La Pasión según San Mateo de Bach. Su grupo se quedará en España unos días más para interpretar en Madrid un programa mozartiano bajo la dirección de Jos van Immerseel.

Herreweghe, cuyo flamante sello propio Phi demuestra su inagotable inquietud y actividad, ha lanzado recientemente al mercado un disco con obras para coro y orquesta de Brahms y dos excelentes álbumes que insisten en la maravillosa música de Bach con la integral de los motetes y la Misa en si menor. Podemos esperar un buen flujo de lanzamientos, pues el maestro belga tiene previsto grabar tres discos cada año con el Collegium Vocale Gent y uno o dos con la Orchestre des Champs-Elysées de París.

El Liceu presenta la programación 2012-2013

El teatro rendirá tributo a Wagner y Verdi, en el bicentenario de sus nacimientos.

Joan Francesc Marco y Joan Matabosch, director general y director artístico, respectivamente, acaban de presentar la programación de la próxima temporada del Gran Teatre del Liceu. De los 15 títulos operísticos programados, seis serán en versión de concierto, se repondrán antiguas producciones del teatro, se recuperarán títulos populares no vistos durante muchos años y dos óperas serán estrenos absolutos. También será la temporada en que Josep Pons asumirá la dirección musical.

El inicio será en septiembre con la llegada de la Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth, 57 años después de su primera visita, que ofrecerá en versión de concierto Der fliegende Holländer, Lohengrin y Tristan und Isolde. Este acontecimiento constituirá el pórtico de otros actos culturales relacionados con el segundo centenario del nacimiento de Wagner. Así, dentro de la temporada encontramos la representación de Das Rheingold y Rienzi (ésta en versión de concierto). También de gran interés será la proyección de Los Nibelungos, de Fritz Lang, acompañada de la interpretación en directo de la partitura original de la banda sonora de Gottfried Huppertz. Para conmemorar también el bicentenario de Verdi se ha programado una nueva producción de La forza del destino, con Renato Palumbo como director musical. Se incorporarán al Liceu tres óperas que faltaban aún en su trayectoria: Il turco in Italia, ópera de juventud de Gioachino Rossini; Iolanta, de Tchaikovsky, en versión de concierto por la Orquesta y Coro del Teatro Mariinski de Sant Petersburgo, con las figuras de Valeri Gergiev, y la soprano Anna Netrebko, que debuta así en el Liceu; y  Street Scene de Kurt Weill. Entre las óperas que completan la temporada debemos citar tres óperas italianas: Madama Butterfly, de Puccini, en una coproducción con el Royal Opera House Covent Garden de Londres; Il pirata de Bellini con Mariella Devia; y L’elisir d’amore de Donizetti, en la propuesta de Mario Gas y protagonizada por Rolando Villazón. La ópera francesa estará representada por Les contes d’Hoffmann de Offenbach, con Natalie Dessay en una nueva coprodución del Liceu con la Ópera de San Francisco, que será dirigida escénicamente por Laurent Pelly. Y de la ópera checa nos llegará una producción de Rusalka, de Dvórak, con dirección musical de Andrew Davis y dirección de escena de Stefan Herheim. La temporada finalizará con Lucio Silla, ópera seria de un jovencísimo Mozart.

La oferta complementaria de la ópera estará formada por una serie de recitales y de conciertos con solistas como Joyce Di Donato o Bejun Mehta. Además de celebrar en esta temporada la edición número 50 del Concurso Francesc Viñas, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre dará una serie de conciertos en el Palau de la Música y el Auditori, dirigida por Pons. Con respecto a la danza, destacará la compañía de Nueva York Alvin Ailey American Dance Theater, con bailarines afroamericanos que integran su concepción personal de la experiencia étnica y de la danza moderna americana. También visitará Barcelona el Ballet Theatre, con el Don Quijote de Minkus con la mítica coreografia de Marius Petipa. La tercera compañía será la del Ballet del Teatro Nacional de Praga con su célebre versión de El Cascanueces de Tchaikovsky. La cuarta será la Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg, la compañía estable de la Oper am Rhein, que presentará El arte de la fuga, de Bach, con una coreografía del innovador Martin Schläpfer, estrenada el 2002, que ha sido calificada como “el misterio de Bach hecho movimiento”.