Muere Whitney Houston a la edad de 48 años

Muere Whitney Houston, a los 48 años de edad. Lo anuncia el representante de la cantante, Kristen Foster, según informa Sandro Pozzi.

Los Ángeles • Whitney Houston, que reinó como la monarca de la música pop hasta que su majestuosa voz e imagen real fueron destrozadas por el consumo de drogas, ha muerto. Tenía 48 años.

El publicista Kristen Foster informó el sábado que la cantante había fallecido, pero se desconocían la causa y el lugar donde murió.

En la cima de su éxito en las décadas de 1980 y 1990, Houston era la chica dorada del sector musical y una de las artistas con mayor venta de discos. Entre sus éxitos están "How Will I Know", "Saving All My Love for You" y "I Will Always Love You".

Ganó múltiples premios Grammy, entre ellos álbum del año, e incluso participó en películas como "The Bodyguard". Pero al final de su carrera las drogas le pasaron la factura, su voz se volvió rasposa y enronquecida y las ventas de sus discos se desplomaron.

Fuentes: Diario El País y www.milenio.com

¿Influye la frecuencia de los sonidos en nuestra conducta y en partes específicas del cuerpo?

Navegando por internet he encontrado un artículo bastante curioso sobre la posible influencia del tipo de frecuencia de los sonidos y sus repercusiones en nuestro cerebro. Me hizo preguntarme algunas preguntas al respecto que espero puedan debatir los máximos melómanos lectores posibles. ¿Crees que afecta realmente al cerebro? ¿Y según cómo influye actualmente el mundo de internet, nos podemos creer todo lo que se publica allí?. ¿Hay realmente una base científica que demuestre lo que dicen aquí?

Hemos copiado tal cual el texto. La fuente es: http://conspiraciones1040.blogspot.com/2012/01/cuando-nos-cambiaron-la-frecuencia-de.html. ….

“Un ministro de propaganda nazi llamado Joseph Goebels creó un decreto universal en 1939 por el cuál se instaba a todo el mundo a afinar el LA musical a 440 Hertzios, en lugar de a 432 Hz, frecuencia a la que se afinaba toda la música hasta el momento. Desde 1939 hasta hoy en día se ha entonado a esa frecuencia.Esto provoca en la gente pensar y sentir de una manera determinada y se la mantiene sumida en un desorden interno. En 1953 el decreto de Goebels fue aprobado por parte de la Organización Internacional de Normalización (ISO).Esto ocurrió a pesar de los esfuerzos de un gran número de músicos franceses que apoyados por el Conservatorio de París, organizaron un referéndum para preservar el LA afinado a 432 Hz.

El LA afinado a 432hz ha estado oculto al mundo por ser el punto de balance sónico de la naturaleza.

432 Hz vibra en los principios de la media de oro PHI y unifica las propiedades de la luz, tiempo, espacio, materia, gravedad y el magnetismo con la biología, el código del ADN y la conciencia.

La afinación natural a 432 Hz tiene efectos profundos en la consciencia y también en el nivel celular de nuestro cuerpo.

“La re-sintonización de instrumentos musicales y el uso de la afinación de concierto a 432 hertzios en vez de 440 hertzios, tus átomos y el ADN empiezan a resonar en armonía con la espiral de PHI de la Naturaleza.”

[Brian T. Collins]

Toda la música que escuchamos en este momento, genera una frecuencia inarmónica con el planeta y con el organismo humano.
Una nota hace 12 armónicos, porque pone en resonancia las 12 notas de la escala musical (con medios tonos y sostenidos). Las notas hacen 12 armónicos, cuando se toca una nota afinada a un LA afinado a 432 Hz. Cuando uno toca en un LA afinado a 440 Hz, sólo se hacen 8 armónicos. La música afinada a 440 Hz es música muy pobre.
La frecuencia del planeta Tierra es de 8 Hz. Las ondas alfa, la frecuencia del cerebro en estado de relajación profunda, son ondas a 8 Hz. Afinar a 440, hace que la base no sea 8, sino 8’25, lo cual significa que los armónicos que generan no son armónicos con el planeta.
El Ser Humano funciona en un rango de frecuencia que va de 16 a 32 Hertzios, lo que equivale en la escala musical, del do al do, o sea, una octava. Afinar a 440 Hz tampoco es armónico con la frecuencia del Ser Humano porque la base es 16,5.
La primera alteración física que podemos notar cuándo llevamos un rato escuchando música, es cansancio, fatiga, ganas de no hacer nada, y esto sucede porque los armónicos de la música no encajan con la frecuencia vibratoria del ser humano.

La frecuencia en la que nos mete la música afinada a 440 Hz nos hace sentir inseguridad, miedo, angustia y desorden interno.

Durante muchos años ha interesado que la Humanidad esté sumida en la oscuridad.
Si la música no está en armonía con el planeta, no está en armonía con el Ser humano y cómo consecuencia se producen alteraciones en ambos.

Para evitar que esto continúe sucediendo, deberíamos afinar la música a 432 Hz. Y podemos hacerlo pasando toda nuestra música al ordenador, y utilizar un programa que permita bajar la frecuencia. Las interpretaciones sonarán un poco más lentas, pero es casi imperceptible. Hay programas de ordenador que sirven para manejar, editar y grabar música. Por ejemplo el Audacity.

Esta música después se debe pasar a DVD en lugar de en CD, porque los CD’s no tienen capacidad de manejar 12 armónicos, sólo manejan 8 armónicos, y no serviría de nada porque estaríamos recortando 4 armónicos.

La música grabada en CD es cortante, dura, fría, en cambio grabada en DVD es más cálida porque permite grabar con los 12 armónicos.

Hoy es el 90º Aniversario del fallecimiento del genial compositor Saint-Saëns

[caption id="" align="alignright" width="200" caption="Camille Saint-Saëns"][/caption]

Hoy destacamos en nuestro blog el 90º aniversario de la muerte de este gran compositor, Charles Camille Saint-Saëns, director de orquesta, organista y pianista francés de música académica. Nació en París, un 9 de octubre del año 1835 y falleció en Argel (por aquél entonces territorio francés), el día 16 de diciembre de 1921.

Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador alórgano—, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa. Puede considerársele un jalón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.

Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de lageología, la arqueología, la botánica y la entomología (específicamente a la rama de loslepidópteros). Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, y se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). También escribió una obra filosófica, Problemas y misterios, un volumen de poesía, Rimes familières, y la comedia La crampe des écrivains, que tuvo un gran éxito.

Su extensa obra —elaboró más de 400 composiciones, en las que abordó casi todos losgéneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica (en Francia, sobre todo). Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.

Aunque vivió casi siempre en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el Château-Musée de dicha localidad, en una sala expresamente dedicada a él, el salón Saint-Saëns.

AUDIO:

El carnaval de los animales: El Elefante[audio=http://dl.dropbox.com/u/52195537/RNE/05%20Saint-Sa%C3%ABns_%20Carnival%20Of%20The%20Animals%20-%205.%20The%20Elephant.mp3]DESCARGA

El carnaval de los animales: Fósiles[audio=http://dl.dropbox.com/u/52195537/RNE/12%20Saint-Sa%C3%ABns_%20Carnival%20Of%20The%20Animals%20-%2012.%20Fossils.mp3]DESCARGA

Anthony Hopkins lanzará un disco de música clásica con obras compuestas por él

El genial actor Anthony Hopkins lanzará un disco de música clásica, mostrándonos su faceta como compositor.

La obra, que saldrá a la venta el 16 de enero en Inglaterra, contendrá nueve piezas, que han sido compuestas por él mismo a lo largo de su vida.

La grabación del disco tuvo lugar el pasado verano, cuando la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham (CBSO) interpretó la música de Hopkins en el escenario del Birmingham Symphony Hall.

El actor ya había mostrado su labor como músico al realizar las bandas sonoras de dos de sus trabajos, "August" (1996) y "Slipstream" (2007), algunos de cuyos temas volverán a editarse en el nuevo disco.

"Soñé durante años que las ideas y las melodías que garabateaba en papeles acababan convertidas en trabajos que podía interpretar una orquesta, y ver ese deseo convertido en realidad es algo que me encanta", dijo Hopkins en un comunicado de la cadena de radio británica Classic FM, la cuál será la encargada de editar el disco.

Anthony recibió clases de piano cuando tenía 6 años, y aprendió algunas reglas básicas de orquestación de enciclopedias musicales que atesoraba su padre.

Este mismo año, Hopkins ya vio cómo el violinista y director de orquesta holandés André Rieu incluía en su último trabajo una de las piezas que ha compuesto, "And the waltz goes on" ("Y el vals sigue adelante").

http://wp.me/pXR1s-1f4

Escucha la Novena Sinfonía de L. V. Beethoven transcrita para 2 pianos por Franz Liszt

La obra pertenece a la edición del 30 de noviembre del año 2011 del programa "Grandes ciclos", emitido en Radio Clásica de Radio Nacional de España. El programa lleva conmemorando todo el año 2011 el bicentenario del nacimiento de Franz Liszt y como consecuencia de ello, el programa del 30 de noviembre se enfocó en la transcripción que realizó Franz Liszt de la partitura de la 9ª Sinfonía "Coral" de Ludwig Van Beethoven.

La sinfonía está completa en el PODCAST, teniendo una breve introducción (con una duración de 5 minutos aproximadamente) y comentario de la obra que será escuchada posteriormente.

30 de noviembre: Franz Liszt - Novena sinfonía de Beethoven para 2 pianos:[audio=http://dl.dropbox.com/u/12986470/Grandes%20Ciclos/Grandes%20ciclos_%20Franz%20Liszt%20-%20Novena%20sinfon%C3%ADa%20de%20Beethoven%20para%20dos%20pianos%20-%2030_11_11.mp3]DESCARGA DEL PODCAST

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Adagio for Strings de Samuel Barber

Samuel Barber - Adagio for Strings - Leonard Bernstein; New York Philharmonic Orchestra.
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