domingo, 21 de noviembre de 2010

SIMBOLIA, teatro de los sentimientos

El Laboratorio de Arte en Vivo os sigue ofreciendo lo más selecto de las artes escénicas. Dentro de su programación cultural, la próxima semana tendrán los espectáculos "Rushs" y "La Cosa más Maravillosa del Mundo".

LA COSA MÁS MARAVILLOSA DEL MUNDO

Viajero aquí comienza tu camino, donde todo puede pasar. Sólo el interés, la curiosidad y el atrevimiento, te llevarán a conocer, conocerte, conocernos... Para encontrar, primero hay que perderse... y quien sabe, tal vez tropieces con La Cosa más Maravillosa del Mundo.

La Cosa más Maravillosa del Mundo es una propuesta donde los cuentos, el teatro sensorial y el teatro de los sentimientos hacen que el viajero (el público) llegue a conocer, a conocerse, a conocernos.

"Hacía tiempo que no me emocionaba de esa manera y eso que no fuí muy convencido al espectáculo pero al salir me propuse volver otra vez. Los actores se entregaron y se implicaron con el público y puede parecer una tontería pero recibí un abrazo que cambió el día tan malo que lleva por la mejor noche que he vivido en mucho tiempo."

Lugar: Laboratorio de Arte en Vivo

Fechas: Viernes, 26 de Noviembre, 21:00

Domingo, 28 de Noviembre, 20:00

Además, Santi Senso realizará un Taller de Teatro Íntimo, en el que los participantes aprenderán a involucrar en el teatro de los sentidos. Los alumnos que lo realicen tendrán la posibilidad de participar en la representación del Domingo 28.

RUSHS

El coreógrafo William Petit nos trae su espectáculo Rushs, que él define como una "restitución espontánea de las primeras impresiones de un viaje por la frontera entre Tijuana y San Diego en clave de paisaje coreográfico".

William Petit, ganador del Cultures France Hors le Murs-Mexique entre otros, es el primero de los coreógrafos estrella invitados del Curso de Formación Profesional de Danza ELEVEN, que se desarrolla en el Laboratorio de Arte en Vivo.

Os invitamos a todos a asistir a esta velada intensa e inolvidable.

Fecha: Lunes, 22 de Noviembre

Hora: 21:00 horas

Lugar: Laboratorio de Arte en Vivo

Precio: 8 €

lunes, 18 de octubre de 2010

La 9º sinfonía en el espacio

[caption id="" align="alignright" width="261" caption="Sonda Voyager 1"][/caption]

La sonda espacial Voyager 1, que fue lanzada por la NASA en 1977, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien tendrá el placer de escucharla?... Quién sabe...

Por cierto, la sonda lleva, a fecha de 15 de agosto de 2006 ha recorrido 150,000 millones de kilómetros y sigue aun en su viaje. Esta distancia es cien veces la que hay entre la Tierra y el Sol. (!!)

La 9º sinfonía en el espacio

[caption id="" align="alignright" width="261" caption="Sonda Voyager 1"][/caption]

La sonda espacial Voyager 1, que fue lanzada por la NASA en 1977, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que se lanzó y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien tendrá el placer de escucharla?... Quién sabe...

Por cierto, la sonda lleva, a fecha de 15 de agosto de 2006 ha recorrido 150,000 millones de kilómetros y sigue aun en su viaje. Esta distancia es cien veces la que hay entre la Tierra y el Sol. (!!)

Desaliñado y extraño

Beethoven solía ir por la calle con ropas viejas, con pelos totalmente desordenados, gritando melodías que se le ocurrían a plena voz (el no podía oírse) y anotándolas en un cuaderno. Por no hablar de sus monumentales e históricos ataques de ira, y llegándolo a comparar con un "animal salvaje", ya que incluso en ocasiones llegaba a destrozar las habitaciones donde se alojaba. Aunque con la gente que el quería, como su sobrino Karl, si que era cariñoso y cambiaba radicalmente de actitud. Menudo personaje.

Beethoven Ecologista

Beethoven amaba la naturaleza hasta tal punto de decir "Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona". Para tener prueba de ello, únicamente hay que escuchar su sexta sinfonía, La Pastoral, en la que nuestro compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos de la orquesta. Increíble.

Beethoven Ecologista

Beethoven amaba la naturaleza hasta tal punto de decir "Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona". Para tener prueba de ello, únicamente hay que escuchar su sexta sinfonía, La Pastoral, en la que nuestro compositor es capaz de traducir la imagen de la naturaleza a los sonidos de la orquesta. Increíble.

Misterioso Himno a la Alegría

Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en muchas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él de Mozart que es casi igual que esta melodía, cantada por un coro. Se desconoce si Beethoven la conocía o fue casualidad, el caso es que el sueño de Beethoven se cumplió al ver esta melodía integrada en la culminación de su 9º sinfonía.

Misterioso Himno a la Alegría

Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en muchas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él de Mozart que es casi igual que esta melodía, cantada por un coro. Se desconoce si Beethoven la conocía o fue casualidad, el caso es que el sueño de Beethoven se cumplió al ver esta melodía integrada en la culminación de su 9º sinfonía.

domingo, 17 de octubre de 2010

Beethoven no oyó la 9ª sinfonía

[caption id="" align="alignright" width="224" caption="Extracto de la 9ª sinfonía escrita por el propio Ludwing Van Beethoven"][/caption]

En el estreno de la obra, Beethoven era completamente sordo. De hecho, se dice que al terminar el concierto el pensó que los músicos habían parado de tocar por algún motivo, y se dio la vuelta y vio a toda la sala de pie aplaudiendo: El concierto había finalizado.

Beethoven no oyó la 9ª sinfonía

[caption id="" align="alignright" width="224" caption="Extracto de la 9ª sinfonía escrita por el propio Ludwing Van Beethoven"][/caption]

En el estreno de la obra, Beethoven era completamente sordo. De hecho, se dice que al terminar el concierto el pensó que los músicos habían parado de tocar por algún motivo, y se dio la vuelta y vio a toda la sala de pie aplaudiendo: El concierto había finalizado.

'Para Elisa' es en realidad 'Para 'Teresa'

La famosa bagatela para piano de Beethoven conocida por todo el mundo como "Para Elisa" (compuesta el 27 de Abril de 1810), es en realidad "Para Teresa", ya que es el título que aparece en el manuscrito original de Beethoven. Se cree que  los copistas tuvieron un error por la mala caligrafía de nuestro compositor y esto provocó esta "pequeña" confusión.

'Para Elisa' es en realidad 'Para 'Teresa'

La famosa bagatela para piano de Beethoven conocida por todo el mundo como "Para Elisa" (compuesta el 27 de Abril de 1810), es en realidad "Para Teresa", ya que es el título que aparece en el manuscrito original de Beethoven. Se cree que  los copistas tuvieron un error por la mala caligrafía de nuestro compositor y esto provocó esta "pequeña" confusión.

Beethoven y el plomo

Hace poco se analizó un pelo de Beethoven genéticamente, y se descubrió que en su sangre había una alto cantidad de plomo, debido quizá por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es probable que su mal genio y la sordera le vinieran de la presencia de este venenoso metal en su cuerpo.

Beethoven y sus curiosidades

Como hicimos con Bach, haremos con Beethoven.

 

[caption id="" align="alignright" width="189" caption="Ludwing Van Beethoven"][/caption]

 

Se irán colgando varias de las curiosidades más sorprendentes y poco conocidas (algunas) que giran entorno a este genio.

Espero que les guste!!

sábado, 9 de octubre de 2010

Federico el Grande si que apreció a Bach

Este rey amante de la música invitó a Bach a su corte para que el compositor viera como tocaba un tema en un clavicordio. Entonces le dijo: "Hágame una muestra de su habilidad, e improvise una obra sobre el tema que he tocado". Bach no sólo improvisó sobre el tema, si no que compuso mientras tocaba una fuga a 6 voces que aún deja boquiabiertos a los oyentes. El rey quedó tan impresionado, que meses después recibió un manuscrito a limpio en el que Bach le ofreció dedicada toda una obra centrada en el tema que tocaron y en las fugas improvisadas, "La Ofrenda Musical, B.W.V. 1079".

Federico el Grande si que apreció a Bach

Este rey amante de la música invitó a Bach a su corte para que el compositor viera como tocaba un tema en un clavicordio. Entonces le dijo: "Hágame una muestra de su habilidad, e improvise una obra sobre el tema que he tocado". Bach no sólo improvisó sobre el tema, si no que compuso mientras tocaba una fuga a 6 voces que aún deja boquiabiertos a los oyentes. El rey quedó tan impresionado, que meses después recibió un manuscrito a limpio en el que Bach le ofreció dedicada toda una obra centrada en el tema que tocaron y en las fugas improvisadas, "La Ofrenda Musical, B.W.V. 1079".

...y la ceguera ya se veía venir

Cuando Bach era un niño su padre le formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de renombrados compositores italianos de la época (Vivaldi) para no deformar su aprendizaje, escondíendolas en un armario con llave. De noche, Bach se levantaba, las robaba introduciendo palos por las rendijas, y a la luz de una vela o probablemente de la luna, las copiaba nota por nota para poder dejarlas en su sitio cuanto antes, y estudiarlas cuando a él le apeteciera. Obviamente esto no contribuyó a mejorar su visión.

...y la ceguera ya se veía venir

Cuando Bach era un niño su padre le formó musicalmente, aunque le prohibía estudiar por su cuenta las partituras de renombrados compositores italianos de la época (Vivaldi) para no deformar su aprendizaje, escondíendolas en un armario con llave. De noche, Bach se levantaba, las robaba introduciendo palos por las rendijas, y a la luz de una vela o probablemente de la luna, las copiaba nota por nota para poder dejarlas en su sitio cuanto antes, y estudiarlas cuando a él le apeteciera. Obviamente esto no contribuyó a mejorar su visión.

Bach murió ciego...

A lo largo de su vida sufrió varias operaciones en los ojos, ya que su vista siempre fue muy delicada. De hecho, unos días antes de morir, cuando estaba totalmente ciego, despertó con una notable mejoría recuperando parte de la visión. Entonces compuso su última cantata donde el coro da gracias al Señor de una forma muy solemne, y esto fue dias antes de morir.

Bach murió ciego...

A lo largo de su vida sufrió varias operaciones en los ojos, ya que su vista siempre fue muy delicada. De hecho, unos días antes de morir, cuando estaba totalmente ciego, despertó con una notable mejoría recuperando parte de la visión. Entonces compuso su última cantata donde el coro da gracias al Señor de una forma muy solemne, y esto fue dias antes de morir.

Bach y el Jazz

Es curioso. Hay actualmente reconocidos músicos que investigan de una forma muy especial y seria a Bach: Comparando sus obras con las de Jazz, ya que basta una simple modificación en el ritmo de algunas de sus obras para convertirlas en auténticas piezas de esta forma musical. Dicen incluso que Bach fue el primer músico en adelantarse a esta forma de composición.

Bach y el Jazz

Es curioso. Hay actualmente reconocidos músicos que investigan de una forma muy especial y seria a Bach: Comparando sus obras con las de Jazz, ya que basta una simple modificación en el ritmo de algunas de sus obras para convertirlas en auténticas piezas de esta forma musical. Dicen incluso que Bach fue el primer músico en adelantarse a esta forma de composición.

Bach te deja sin aire...

En el estreno de una obra suya al aire libre, un trompetista murió durante el desarrollo del concierto. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte sus últimas palabras fueron: "Este Bach, ha conseguido acabar conmigo..." (Esta anécdota ha sido recogida del programa de R.N.E. 'Clásicos Populares').

Bach te deja sin aire...

En el estreno de una obra suya al aire libre, un trompetista murió durante el desarrollo del concierto. Después de lo que parecía un simple desvanecimiento, cuentan que en su lecho de muerte sus últimas palabras fueron: "Este Bach, ha conseguido acabar conmigo..." (Esta anécdota ha sido recogida del programa de R.N.E. 'Clásicos Populares').

Bach y... a dormir

En la época de Bach había un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del insomne, consiguiendo los efectos deseados. Y esa obra se llama en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg".

Bach y... a dormir

En la época de Bach había un conde que tenía problemas de insomnio. El médico le aconsejó que antes de dormir, escuchara música relajante, así que contrató a Bach para que le escribiera una obra lo suficientemente larga como para dormirlo. Tras ser escrita (una obra para clave, el predecesor del piano), el clavecinista de la corte cada noche la tocaba en una habitación cercana al dormitorio del insomne, consiguiendo los efectos deseados. Y esa obra se llama en honor al apellido de tal clavecinista, "Las Variaciones Goldberg".

Bach el Campeón

Bach tuvo 7 hijos con su primera esposa y 13 con la segunda. Total: 20 pequeñines, de los cuales algunos fueron famosos músicos.

Bach Despreciado por la Nobleza

Bach nunca fue considerado merecidamente en su época. Los 6 conciertos de Brandemburgo los escribió para dedicárselos al Margrave, perteneciente a la corte de esta ciudad alemana. Cuando el gachó los recibió, sin dar las gracias, los metió en un cajón polvoriento. Menos mal que alguien se ocupó antes de sacar una copia, y algunos de ellos fueron estrenados en vida del autor.

 

Bach Despreciado por la Nobleza

Bach nunca fue considerado merecidamente en su época. Los 6 conciertos de Brandemburgo los escribió para dedicárselos al Margrave, perteneciente a la corte de esta ciudad alemana. Cuando el gachó los recibió, sin dar las gracias, los metió en un cajón polvoriento. Menos mal que alguien se ocupó antes de sacar una copia, y algunos de ellos fueron estrenados en vida del autor.

 

J.S. Bach y sus curiosidades

Ha llegado el momento de descubrir algunas de las curiosidades más destacadas que giran alrededor de este autor tan importante en la música barroca. Espero que les guste y comenten qué les parece.

Un saludo musical y...

VIVA LA MÚSICA!! :-)

domingo, 3 de octubre de 2010

Le toca música clásica a sus salchichas para que tengan mejor sabor

Un fabricante de salchichas orgánicas les toca música clásica para que tengan mejor sabor.

La fábrica de embutidos naturales The Tegut contrató un cuarteto de cuerdas que ejecuta obras de Beethoven y Mozart para las salchichas todos los domingos por la mañana.

El director de la firma, Wolfgang Guberlet, sostiene que la música de calidad hace que la carne tenga un sabor único.

“Sabemos que no podemos explicarlo científicamente pero estamos convencidos que las melodías magistrales influyen en el proceso de maduración de las salchichas”, explicó Guberlet. “Experimentos similares han sido llevados a cabo en viñedos con buenos resultados”, agregó.

Tenemos a la música hasta en el maravilloso arte de la cocina... ¿Dónde narices no está ya la música hoy en día?

Le toca música clásica a sus salchichas para que tengan mejor sabor

Un fabricante de salchichas orgánicas les toca música clásica para que tengan mejor sabor.

La fábrica de embutidos naturales The Tegut contrató un cuarteto de cuerdas que ejecuta obras de Beethoven y Mozart para las salchichas todos los domingos por la mañana.

El director de la firma, Wolfgang Guberlet, sostiene que la música de calidad hace que la carne tenga un sabor único.

“Sabemos que no podemos explicarlo científicamente pero estamos convencidos que las melodías magistrales influyen en el proceso de maduración de las salchichas”, explicó Guberlet. “Experimentos similares han sido llevados a cabo en viñedos con buenos resultados”, agregó.

Tenemos a la música hasta en el maravilloso arte de la cocina... ¿Dónde narices no está ya la música hoy en día?

viernes, 6 de agosto de 2010

El código musical de Da Vinci

Mucho dio que hablar el “Código Da Vinci” de Dan Brown. Un bestseller de fácil lectura, cuya escritura se basó en una serie de licencias históricas que tomó el autor que desde su publicación en 2003 ha sido el objetivo de fuertes críticas de historiadores y expertos en arte. La verdad es que el libro de Dan Brown poco fundamento tiene, y su código es un producto de su imaginación, pero eso no quiere decir que no exista realmente un Código Da Vinci.

La Última Cena de Da Vinci

A Giovanni Maria Pala, un músico italiano, siempre le había llamado la atención el mantel pintado en “La Última Cena” de Leonardo da Vinci, ya que tiene dibujadas líneas horizontales. Las líneas verticales que aparecen en algunas partes del mantel en concordancia con los trozos de pan presentes en la mesa le hicieron pensar en la posibilidad de un pentagrama musical con notas.

El primer intento de tocar el pentagrama dibujado fue un completo fracaso, no sonó nada aceptable. Así que decidió estudiar más profundamente el cuadro de Da Vinci. El hecho de que los Apóstoles representados en el cuadro se agrupen de tres en tres, le hizo pensar en la posibilidad de que el ritmo fuera 3/4, como mucha de la música del siglo XV.

El resultado seguía sin ser del todo satisfactorio. Entonces decidió tomar también las manos de los apóstoles como notas (además de los trozos de pan), e interpretó el pentagrama de derecha a izquierda, siendo coherentes con la forma que tenía Leonardo da Vinci de escribir. El resultado que Pala obtuvo le sorprendió gratamente.







Pero no todo terminaba en el aspecto musical. Pala observó que las notas en su posición producían extraños símbolos, similares a la escritura cuneiforme, cuando se unía unas con otras mediante líneas. El experto Luigi Orlando examinó estos símbolos, llegando a la conclusión de que se trataba de una escritura en hebreo antiguo que decía:

Bo nezer usbi
Con Él consagración y gloria

Más allá de todo tipo de conspiraciones, el estudio de Pala demuestra el fuerte simbolismo de la obra de Leonardo Da Vinci, que no hace más que demostrar su genialidad como artista y su versatilidad en distintos campos.

El código musical de Da Vinci

Mucho dio que hablar el “Código Da Vinci” de Dan Brown. Un bestseller de fácil lectura, cuya escritura se basó en una serie de licencias históricas que tomó el autor que desde su publicación en 2003 ha sido el objetivo de fuertes críticas de historiadores y expertos en arte. La verdad es que el libro de Dan Brown poco fundamento tiene, y su código es un producto de su imaginación, pero eso no quiere decir que no exista realmente un Código Da Vinci.

La Última Cena de Da Vinci

A Giovanni Maria Pala, un músico italiano, siempre le había llamado la atención el mantel pintado en “La Última Cena” de Leonardo da Vinci, ya que tiene dibujadas líneas horizontales. Las líneas verticales que aparecen en algunas partes del mantel en concordancia con los trozos de pan presentes en la mesa le hicieron pensar en la posibilidad de un pentagrama musical con notas.

Una iglesia de 'El código da Vinci' revela un código oculto durante 600 años

La capilla de Rosslyn, un recinto escocés del siglo XV que juega un papel crucial en la trama del best seller 'El Código Da Vinci', ha ocultado en sus paredes un código musical secreto durante 600 años. Así lo sostienen dos estudiosos que han analizado las inscripciones de los arcos de la capilla y que afirman haber descubierto una partitura encriptada, según informa la web de la cadena CNN.

Los investigadores son Thomas Mitchell, de 75 años, un ex músico y ex descifrador de códigos de las fuerzas aéreas británicas (Royal Air Force), y su hijo Stuart, que es pianista. El ex militar ha definido el hallazgo como "música congelada". "La música se ha congelado en el tiempo en el simbolismo", explica Mitchell en su web, que detalla que el proyecto para descifrar el código de Rosslyn les ha llevado 27 años.

miércoles, 4 de agosto de 2010

Un hombre bastante humilde

BrahmsEn una cena celebrada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el más grande de los compositores”. Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.

Un hombre bastante humilde

BrahmsEn una cena celebrada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el más grande de los compositores”. Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.

Esto sí que es ingenio




Luciano Pavarotti

Lucciano Pavarotti fue uno de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían hasta hace poco tiempo (1.997) que !no sabía música!. Era incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”. Y cómo lo hacía, os preguntaréis. Pues tiene establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le sirve como recordatorio a la hora de interpretar.

Esto sí que es ingenio




Luciano Pavarotti

Lucciano Pavarotti fue uno de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían hasta hace poco tiempo (1.997) que !no sabía música!. Era incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”. Y cómo lo hacía, os preguntaréis. Pues tiene establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le sirve como recordatorio a la hora de interpretar.

El silencio NO EXISTE!

El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anenoica para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.

El silencio NO EXISTE!

El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anenoica para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.

Unas cuantas curiosidades juntas

Franz Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.

El compositor del siglo XVII Jean-Baptistet Lully, murió al gangrenársele una herida que se hizo en el pie con un bastón que utilizaba para llevar el compás durante la interpretación de una de sus composiciones.

Beethoven tenía un oído tan fino que, la continuada exposición a su propia música, le llevó a vivir parte de su vida con una sordera parcial y su Novena Sinfonía la compuso plenamente sordo.

Unas cuantas curiosidades juntas

Franz Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.

El compositor del siglo XVII Jean-Baptistet Lully, murió al gangrenársele una herida que se hizo en el pie con un bastón que utilizaba para llevar el compás durante la interpretación de una de sus composiciones.

Beethoven tenía un oído tan fino que, la continuada exposición a su propia música, le llevó a vivir parte de su vida con una sordera parcial y su Novena Sinfonía la compuso plenamente sordo.

Un auténtico maniático de la limpieza

[caption id="" align="alignright" width="267" caption="Manuel de Falla"][/caption]

El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.

Un auténtico maniático de la limpieza

[caption id="" align="alignright" width="267" caption="Manuel de Falla"][/caption]

El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.

Esto sí que es memoria... O.O

[caption id="" align="alignright" width="197" caption="Wolfgang Amadeus Mozart"][/caption]

A los catorce años Mozart era ya unafamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta posteridad que de otra forma se le hubiese negado.

Esto sí que es memoria... O.O

[caption id="" align="alignright" width="197" caption="Wolfgang Amadeus Mozart"][/caption]

A los catorce años Mozart era ya unafamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta posteridad que de otra forma se le hubiese negado.

2ª Guerra Mundial y Beethoven

Las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven fueron utilizadas en las transmisiones radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial para fortalecer los ánimos, dado que en el código Morse tres puntos y una raya (esto es, tres notas cortas y una larga) equivalen a la «V», es decir, «Victoria».

2ª Guerra Mundial y Beethoven

Las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven fueron utilizadas en las transmisiones radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial para fortalecer los ánimos, dado que en el código Morse tres puntos y una raya (esto es, tres notas cortas y una larga) equivalen a la «V», es decir, «Victoria».

Pues parece ser que no es "Para Elisa"...

La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusiónde algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa» debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».

Pues parece ser que no es "Para Elisa"...

La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusiónde algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa» debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».

DUELO DE TITANES

El fenómeno del virtuosismo también alcanzó al piano. Figuras como Thalberg, Liszt o Chopin brillaban con luz propia en el París del siglo XIX: la fama de alguno de ellos fue tal que en 1837 hubo un famoso duelo entre los dos grandes genios del piano: Liszt y Thalberg enfrentaron sus talentos en un famoso salón parisino. Nunca quedó claro quién fue el vencedor y el vencido de este singular y entrañable desafío.

[caption id="" align="alignleft" width="242" caption="Franz Liszt"][/caption]

[caption id="" align="alignright" width="277" caption="Sigismund Thalberg"][/caption]

lunes, 5 de julio de 2010

Los fans de música clásica se parecen a los del heavy metal

Los aficionados a la música clásica y los seguidores del heavy metal tienen en común más de lo que la gente se imagina, según publicó el viernes 5 de septiembre de 2008 un estudio británico, que establece un vínculo entre los rasgos de carácter y los gustos musicales.

Los aficionados a la música clásica y los seguidores del heavy metal tienen en común más de lo que la gente se imagina, según publicó el viernes un estudio británico, que establece un vínculo entre los rasgos de carácter y los gustos musicales.

jueves, 1 de julio de 2010

Vive con medio cráneo tras caer de un edificio en el que trabajaba

Sorprendente. Alan Hind tiene 28 años y vive sin un tercio de su cráneo debido a un accidente laboral. El joven cayó de una altura de casi ocho metros cuando trabajaba en el derribo de un edificio sin ningún tipo de protección ni medida de seguridad en Carlisle, en Gran Bretaña.




Alan Hind vive sin la mitad de su cabeza.




El joven sufrió lesiones masivas en la cabeza, incluyendo tremendas fracturas en el cráneo y la mandíbula, pérdida de la vista en un ojo y daño cerebral irreparable. También sufrió daño renal y se quedó sordo de un oído tras el accidente, ocurrido en febrero de 2008, según publica The Scottish Sun.

Los cirujanos llevaron a cabo tres operaciones complejas y seis meses después de su caíd. Tenía el cerebro tan destrozado que los médicos tuvieron que quitarle una parte. Desde entonces Hind lleva una placa de titanio para reemplazar una gran parte del cráneo destrozado.

Un jurado condenó a su supervisor, Eric Murray, por hacerle trabajar en la azotea de un edificio sin equipo de seguridad ni capacitación para esa tarea. Hind trabajaba habitualmente en un matadero y no tenía experiencia en la construcción.

Durante el juicio, Hind esperaba que le colocaran la placa. Señala que fue "el momento más terrorífico. No había nada para proteger mi cerebro, sólo la piel. Estaba muy preocupado".

Hind está incapacitado laboralmente desde el accidente. Recibió con satisfacción el veredicto de culpabilidad de Murray y advierte a los jóvenes trabajadores que "si no es seguro, no merece la pena".